In the Woods Somewhere

Konzept

Wenn es um meine Kunstwerke geht, sind die Hauptthemen, mit denen ich meistens arbeite, Gewalt und Autoetnographie. Natürlich ist das nicht immer der Fall, aber wenn ich persönlichere Sachen mache, schon.
Meine Referenzen beziehen sich auf Videokunst und Filme, mit Künstlern wie Bill Viola, Alan Berlirner, Eija-Liisa Ahtila, Sadie Benning oder Jonas Mekas.
Aber es gibt auch einen Essay, der meine Meinung in dem Moment ändert, in dem ich gerade zu lesen beginne: Susan Sontags Regarding the Pain of Others, in dem sie eine Hypothese über die Faszination des Menschen für Gewalt in der Kunst, genauer gesagt in der Kriegsfotografie, aufstellt. Sie schreibt:

"[...] [T]here is shame as well as shock in looking at the close-up of a real horror. Vielleicht
die einzigen Menschen, die das Recht haben, sich Bilder von Leiden dieser extremen Art anzusehen, sind
die etwas tun können, um es zu lindern - etwa die Chirurgen im Militärkrankenhaus
wo das Foto aufgenommen wurde - oder diejenigen, die daraus lernen könnten. Der Rest von uns sind
Voyeure, ob wir es wollen oder nicht. In jedem Fall lädt uns das Grausame dazu ein, entweder
entweder Zuschauer oder Feigling zu sein."

Es hat eine Weile gedauert, bis ich das verstanden habe, aber ich habe es sofort verstanden, als mir klar wurde, was ich während der Entstehung eines Kunstwerkes immer tat: die Gewalt und den Krieg, den ich in mir trug. Und es war das, was mich dazu brachte, diese Dinge zu erschaffen, ohne überhaupt darüber nachzudenken.
Ich stelle jedoch fest, dass ein Teil meiner Studiofotografie mit meinem persönlichen Kunstwerk zusammenhängt, wegen der Blicke, die ich kreiere. Das waren die, mit denen ich aufgewachsen bin und für die ich kritisiert wurde.
Aber das ist die eigentliche Frage, die ich durch meine Projekte zu finden versuche: Warum zeigt die Gesellschaft keine Gnade mit Menschen, die nicht die hohen Standards erreichen, die wir markieren?