Hanging circle

Konzept

Ich fotografiere, um das Staunen, das ich in den Dingen um mich herum finde, festzuhalten. Ich muss dieses Staunen in allem spüren, in den Details, im Rhythmus, in der Zeit, in der Bewegung. Die Fotografie ermöglicht es mir, Momente festzuhalten, in denen das Gleichgewicht zwischen den Elementen und dem Licht mich berührt und mir eine Tür nach innen öffnet, zum intimen Rhythmus der Dinge und der Wesen.

In meinem Atelier bearbeite ich die Fotografie, um den Zugang zu diesem intimen Rhythmus, den ich empfinde, zu verstärken. Ich suche nach der Richtigkeit der Gesten und der Bewegung. Ich schneide. Ich entferne. Ich verschiebe. Ich mache es neu. Ich füge Elemente aus anderen Fotos hinzu, kurz gesagt, ich bearbeite es mit meinem Computer und Photoshop, bis ich ein mentales Bild daraus gemacht habe, das den richtigen Rhythmus, die richtigen Töne, die richtige Atmosphäre, das richtige Gleichgewicht mit all der nötigen Subjektivität hat.

Beim Betrachten meiner Bilder kann der Betrachter in seiner Annäherung an das Ganze ein wenig verwirrt sein. Es gibt Gegenstände, die das Bild ausmachen und die manchmal unpassend, überraschend und nicht unbedingt an ihrem Platz erscheinen. Das erzeugt eine Phasenverschiebung und verleiht ihm einen unerwarteten Blickwinkel. Es ist ein Eindruck, der meine Fotos in seinen Augen von innen heraus lebendig werden lässt.