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CHILDREN IN CANDEAL. SALVADOR OF BAHIA. BRAZIL

CHILDREN IN CANDEAL. SALVADOR OF BAHIA. BRAZIL

W 90.00cm x H 60.00cm x D 2.00cm

USD $1,400.00

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  • Über dieses CHILDREN IN CANDEAL. SALVADOR OF BAHIA. BRAZIL

    Detail

    Medium

    Fotografieren

    Ausgabe

    Limited Edition 10

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    "Kinder in Candeal" ist vielleicht das emotionalste Werk der Sammlung. Das Lächeln der Kinder vor dem Hintergrund eines Stadtviertels in Salvador von Bahia ist ein Zeugnis für den unverwüstlichen Geist der Jugend. Guillamons Entscheidung, sich auf die Kinder zu konzentrieren, während die Umgebung in einem cremefarbenen Bokeh verschwimmt, unterstreicht die Hoffnung und Freude, die trotz aller Entbehrungen fortbestehen. Seine Fotografie fängt die stillen Geschichten ein, die in die Linien der verwitterten Gesichter geätzt sind, die unausgesprochenen Hoffnungen in den Augen der Jugendlichen und die Erhabenheit unseres gebauten Erbes, die der Zerbrechlichkeit der Natur gegenübergestellt wird. In "Children in Candeal" sehen wir Freude und Unschuld inmitten von Armut, eine starke Erinnerung an den beständigen Geist der Menschheit. Allein dieses Bild spricht Bände über das Potenzial, das in jedem Kind steckt, unabhängig von seinen Lebensumständen. Die Fotografie von Pablo Guillamon bietet ein mitreißendes Tableau, das die Essenz verschiedener Kulturen, architektonischer Wunderwerke und die Lebendigkeit des menschlichen Lebens einfängt. Jedes Bild dieser Kollektion ist nicht einfach nur ein Foto, sondern eine Geschichte, die durch das Objektiv gewoben wird und einen fesselnden visuellen Dialog mit dem Betrachter führt. Pablo Guillamons Fotografie ist ein Beweis für die Kraft des visuellen Geschichtenerzählens. Seine Bilder sind mehr als nur eingefangene Momente; sie sind Dialoge, die mit dem Betrachter mitschwingen und zum Nachdenken über unsere Umgebung, unsere Gesellschaft und uns selbst anregen. Seine Arbeit ist ein Beweis für das Sprichwort, dass jedes Bild eine Geschichte erzählt, und Guillamons Erzählungen sind so reichhaltig und vielfältig wie die Themen, die er wählt. In einer Welt, die zunehmend von flüchtigen Bildern und flüchtigen Momenten überschwemmt wird, steht die Fotografie von Pablo Guillamon als eine Bastion der Tiefe und Kontemplation. Seine Fotografien fangen die stillen Geschichten ein, die in die Linien der verwitterten Gesichter geätzt sind, die unausgesprochenen Hoffnungen in den Augen der Jugend und die Erhabenheit unseres baulichen Erbes, die der Zerbrechlichkeit der Natur gegenübergestellt wird. In "Children in Candeal" sehen wir Freude und Unschuld inmitten von Armut, eine starke Erinnerung an den beständigen Geist der Menschheit. Allein dieses Bild spricht Bände über das Potenzial, das in jedem Kind steckt, unabhängig von seinen Lebensumständen. Indem er Momente wie diese festhält, leistet Guillamon mehr als nur eine Dokumentation; er erhebt das Alltägliche zum Außergewöhnlichen und regt einen Dialog über unseren Platz in der Welt und unsere Verantwortung füreinander an. Seine Arbeit verkörpert das Ethos, dass jede individuelle Geschichte ein wichtiger Faden im Gewebe der Gesellschaft ist. Von Marta Puig Redakteurin Contemporary Art Curator Magazine https://www.contemporaryartcuratormagazine.com/home-2/pablo-guillamon-artreview

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Er hat in einer Vielzahl von Einrichtungen und Städten ausgestellt: Granada, Madrid, Murcia, Paris, Miami, Berlin. Barcelona, Dubai, Zürich, New York. 2021 war er Halbfinalist beim ARTBOX.PROJECT World 1.0. Zürich. Schweiz und 2019 Finalist beim Nationalen Malereipreis "Kunst ohne Barrieren", Albacete. Spanien Für den Autor sind seine Werke ein Ausdruck seiner tiefsten Gefühle des täglichen Lebens. In seiner realistischen Facette versucht er, die Poesie der Formen und Farben zu finden, die unsere reale Welt gestalten. In seinen abstrakten Werken versetzen die Striche von Licht und Farbe den Betrachter an einen warmen und kalten Ort zugleich. Warm in den Gefühlen, kalt in der Betrachtung. Ein Bild ist die Vergangenheit von allem, was in der Zeit seiner Entstehung gewesen ist. Die Farben schaffen unterschiedliche und harmonische Visionen, die man nicht immer sehen kann. Diese Werke stellen diesen ewigen und ständigen Widerspruch dar.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

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    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

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