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Destiny

Destiny

W 90.00cm x H 60.00cm x D 0.10cm

USD $1,674.00

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  • Über dieses Destiny

    Detail

    Medium

    Fotografieren

    Ausgabe

    Limited Edition 3

    Jahr

    2013

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    DESTINY - DIE INSPIRATION Die Umgebung ist verwirrend, voll von Details, die nicht zusammenpassen. Doch in einem Moment der Klarheit wird alles sichtbar, und inmitten des Nebels - einem feinen Staub - zeichnet sich die Silhouette unseres neuen Ziels ab. Der Weg ist breit, klar, unverwechselbar, ohne Hindernisse. Die Szene führt uns dorthin, wo unsere Träume sind, unsere Zukunft. Man kann das Gefühl haben, dass die Zukunft endlich man selbst ist. Der Nebel lichtet sich und lässt uns die Straße sehen, so dass ich mein menschliches Dasein aus einer anderen Perspektive betrachten kann. Ich schwebe. Die Aussicht ist höher und heiterer. Ich träume davon, hier zu sein. Ich träume davon, das zu leben, was kommen wird, und das ist etwas. Das Schicksal ist Teil der Serie "Frónesis". "Frónesis" steht für die Weisheit, die zur praktischen Tugend ermutigt, für eine moderne Ethik, die die unendlichen Möglichkeiten der Realität berücksichtigt. KANTFISH STATEMENT Die Bilder von Kantfish sind reale Szenen, die transzendieren und zu Träumen werden.

    Heisenbergs Theorie der Unbestimmtheit erinnert uns daran, dass es nie möglich ist, alle Aspekte von einem einzigen Standpunkt aus zu bestimmen, und dass wir deshalb immer die Möglichkeit haben, eine neue Essenz der Realität zu entdecken.

    Bei den Kunstwerken von Kantfish handelt es sich um Fotografien, die mit digitalen persönlichen Techniken ergänzt wurden. Es ist die Essenz, die über die rationale Wahrnehmung hinausgeht. Sie sind Reisen, Emotionen, der Beweis, dass eine andere Welt immer da ist, wenn wir sie spüren wollen. So bringt der Autor in seine Kunstwerke die Perspektive des Betrachters ein, der das Kunstwerk spontan vervollständigt.


    GRÖSSEN: 150x100 cm 90x60 cm 40x26 cm Bitte kontaktieren Sie TRiCERA, wenn Sie an einer anderen Größe als der ausgestellten interessiert sind. WAS SIE WISSEN MÜSSEN Das Bild ist auf hochwertigem Baumwollpapier gedruckt.

    Ein fantastisches samtiges Gefühl für die Augen, elegant und die beste Qualität der Textur, Farben und Schwarz. Elegant schwebend in jedem Raum, aber dennoch eine verführerische Wirkung auf den Betrachter erzeugend.

    Jedes Kunstwerk ist vom Autor signiert und wird mit einem nummerierten Hologramm-Zertifikat geliefert. Es kommt auch mit der gedruckten Geschichte hinter dem Bild, was den Autor in dieser Schöpfung inspiriert.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Die Wirklichkeit existiert nicht ohne einen Beobachter. Aufmerksames Beobachten ist der erste Schritt, um Dinge zu verändern.

    In meinen Kunstwerken verwandelt sich die reale Landschaft der Fotografie in eine Abstraktion, in der das Objekt zum Subjekt wird. Der übliche Blick der Fotografie wird zum Ausdruck.

    Die Formen behalten ihre natürliche Bewegung und Farbbalance. Das Wissen beschränkt sich nicht auf die Oberfläche, sondern dringt in die Schichten der Realität ein und beweist, dass der Ausdruck im Inhalt liegt. Meine Kunstwerke sind offene Fenster zu anderen Welten, real oder "mehr als real".
    Ich beobachte die Realität, hinterfrage und zweifle an allem, ich hinterfrage und suche das, was mich zu relevanten Überlegungen und Gedanken inspiriert.

    Ich bin daran interessiert, die Bedeutung von Details zu überdenken, die aufmerksame Beziehung zur Natur, das menschliche Verhalten in seiner Umgebung. Meine Bilder, in extremer Freiheit, sind das Ergebnis der Fotografie kombiniert mit einer persönlichen digitalen Technik.

    Meine Werke sind das Ergebnis dokumentarischer Studien, veröffentlichter Reportagen, naturbezogener Themen und kreativer Recherchen. Sie bieten einen Raum zum Reisen, zum Erforschen und Interpretieren, zum Überdenken. Sie zeigen alltägliche Orte auf der ganzen Welt, die Natur in ihren vielfältigen Facetten, verschiedene Blicke auf intime Details, Interpretationen von unwirklichen Situationen und erhabenen Momenten.
    Ich suche die göttliche Schönheit in der Welt, ich suche das Bewusstsein, das kein Ornament ist, sondern Weisheit.

    =====================

    Die Heisenbergsche Unschärferelation beweist, dass es niemals möglich ist, jeden Aspekt nur von einem einzigen Standpunkt aus zu bestimmen. Es besteht immer die Möglichkeit, eine neue Essenz der Realität oder neue Wege zu entdecken. Die neuen Grenzen der Quantenphysik erfüllen uns auch mit Zweifeln, Hoffnungen und Gedanken über unsere Realität.

    Ich bin Italiener und kann nicht vergessen, dass in Italien im XIV. und XV. Jahrhundert der Umanesimo geboren wurde und dass diese Bewegung auch heute noch ihr segensreiches Licht auf die Welt wirft. "Das Bestreben, den Wohlstand, die Gesundheit, die Freiheit, das Glück, das Wissen und die Liebe des Menschen zu maximieren, kann als Humanismus bezeichnet werden. Es ist der Humanismus, der uns zeigt, was wir mit unserem Wissen erreichen sollten. Es ist dieser Humanismus, der im Zeitalter der Vernunft geboren wurde, der zur Schaffung der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte in Frankreich, England und den USA führte und nach dem Zweiten Weltkrieg wieder an Bedeutung gewann, indem er die Entstehung von Kooperationsagenturen begünstigte", wie der Psychologe Steven Pinker schrieb.

    =====================

    Als Autor glaube ich an die Renaissance-Idee einer umfassenden und übergreifenden Vision der Kultur. Meine Vision ist humanistisch, ganzheitlich, interpretierend mit dem Ausmaß des ὅλος, der Gesamtheit, denn die Realität ist komplex und man muss die Seele verstehen, die Emotion, die sich in ihr verbirgt, wenn man sie in ihrer Gesamtheit fühlt und nicht nur jeden ihrer Bestandteile betrachtet. Ich bin die Reflexion dessen, was ich unter der Sonne gelernt habe, im Meer, begleitet vom Gesang der Syrer des Odysseus, zwischen den Säulen der Amphitheater der Magna Grecia, in den Zügen, die in den Norden fahren, in den intensiven Farben der Literatur, sogar in den pirandellischen Spielen Siziliens. Ich tauche in jede Situation ein und komme wieder heraus.

    Mit Einfühlungsvermögen, Verständnis und Respekt nähere ich mich an und warte geduldig darauf, dass das Kunstwerk entsteht. Ich glaube an die Augenblicke von Ran Ortner, an die von Jan Saudek, an das Weiß von Richard Avedon, an die Kompositionen und Farben von Franco Fontana, an den weichen Fokus von Plossu Bernard, an die visuelle Forschung von Michael Najjar. Ich beziehe mich auf die Ästhetik der Mode, auf Trends, auf urbane Künstler wie Banksy, auf die andersartige Erzählweise von Ryszard Kapuściński, auf die Kühnheit von Nobuyoshi Araki, auf die alternativen und neuartigen Formeln von Joe Sacco oder Art Spiegelman, die bereits bekannte Geschichten auf höchst eindrucksvolle Weise erzählen, oder auf das Delirium der verlorenen Straßen von David Lynch in der Aufmerksamkeit von Andréi Tarkovski.

    Ich tue all dies, um zu verstehen und mich weiterzuentwickeln. Um die Tatsache zu feiern, dass ich am Leben bin. Um Punkte zu vereinen, um Geschichten zu erzählen und mich inspirieren zu lassen. Und um eine Veränderung anzuregen.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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