Ein exklusives und einzigartiges Geschenk für jede besondere Gelegenheit und jeden Urlaub. Innendekoration. Erinnerung an Ihre Verwandten, Familie und Freunde. Originelles Geschenk.
Mein Lieblingsbild aus der Renaissancemalerei. Ich kombiniere gerne Malstile, verschiedene Techniken in meiner Arbeit. Ich liebe die Renaissance, die Moderne. Ich bin inspiriert durch das weibliche Bild, Blumen, ich mag sie mit Ornamenten zu ergänzen.
Bild aus der Serie "Favorite. Classics". Die Idee des Bildes bezieht sich auf die klassische Malerei, von der ich mich inspirieren lasse, auf den Einfluss des weiblichen Bildes in der Kunst. Ich liebe es, Bildcollagen aus dem zu erstellen, was mich inspiriert: eine Frau, Blumen, Ornamente, die Renaissance, der Impressionismus. Ich habe mich von meinen Lieblingskünstlern und ihren Werken für eine Reihe meiner Bilder inspirieren lassen. Ich überdenke die Malerei der alten Meister. Das Bild "Mutter" ist inspiriert von dem Gemälde von Raffael Santi und seinem Gemälde "Die Sixtinische Madonna". Dieses Gemälde gilt als eines der schönsten Werke der Malerei. Das Bild einer Mutter ist das wichtigste für einen Menschen. Was einem Menschen von klein auf in die Wiege gelegt wird, begleitet ihn sein ganzes Leben lang. Damit die Menschheit gedeihen kann, muss eine Mutter "blühen", "gedeihen", umgeben von der gleichen Fürsorge, Zuneigung, Aufmerksamkeit, Schönheit und Ruhe, die sie an ihre Kinder weitergibt. Seit vielen Jahrhunderten und Generationen ist der größte Teil der Menschheit in einer feindlichen, "dunklen", unmoralischen Umgebung aufgewachsen. Ohne Bildung, ohne Kunst, ohne gesetzlichen Schutz, ohne ein Leben in Wohlstand werden Mütter nicht in der Lage sein, eine würdige Generation zu erziehen. Mit meinem Schaffen mache ich auf diese Probleme unserer Gesellschaft aufmerksam. Das Frauenbild ist für mich das wichtigste in der Malerei. Viele Jahrhunderte lang wurde einer Frau das Recht vorenthalten, ihre Individualität, ihre Gefühle und ihre Erfahrungen zu zeigen. Es ist schwierig für eine Frau in dieser Welt, ich vermittle dieses Bild durch mich selbst. Ich möchte das Bild der Frau über viele Jahre hinweg so verletzlich, sinnlich und unbekannt wie die Natur belassen. In meinen Bildern verwende ich oft Stilisierungen, Ornamente, Collagen von Figuren, Blumen, Architektur. Meine Werke sind meist farbenfroh, sonnig, voller Positivität. In der Malerei habe ich verschiedene Techniken der Arbeit mit Aquarellfarben verwendet: Trocken-, Nass-, Misch- und Schichttechniken. Ich habe stilisierte Ornamente aus der Renaissance in das Werk eingefügt.
Der Symbolismus hilft durch die Malerei, das Wesen, das Rätsel, die Andeutungen der Natur und des Menschen zu verstehen. Dies wird durch den Kontrast von Farbe, Material und künstlerischen Techniken erreicht. Aquarelle sind empfindlich, unvorhersehbar, man weiß nie, wie die Farbe auf dem Papier liegen wird, wie die Farben fließen und sich vermischen werden.
Aquarell ist ein empfindliches Material, das viele Gefühle, Eindrücke und Stimmungen vermitteln kann. Ihre Einzigartigkeit liegt darin, dass man nie ein und dasselbe Werk kopieren kann. Man weiß nie, wie sich die Farbe auf dem Papier ausbreiten wird, wie die Farbflecken fallen werden, und auch die Stimmung, mit der der Künstler an das Bild herangeht, wird das Werk beeinflussen.
