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Lilies in a glass

Lilies in a glass

W 70.00cm x H 100.00cm x D 0.10cm

USD $500.00

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  • Über dieses Lilies in a glass

    Detail

    Medium

    Malerei (Aquarell Malerei)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Serie: "Vision" (Unscharfe Blumen)
    Stillleben, die von Trugbildern erzählen. Absolut konkrete, greifbare Objekte können in der Vision verschwimmen. Das bezieht sich auf die Unbeständigkeit dieser Welt und des Lebens im Allgemeinen. Für diese Serie wählte Elizaveta schöne Objekte wie Blumen, die für schöne Dinge wie Liebe, Traum, Hoffnung usw. stehen.

    Sie hat sich bewusst für die Aquarelltechnik entschieden und diesem Medium die Freiheit gegeben, mit dem Untergrund zu kollidieren. Es bewegt sich, dampft, verschwimmt in fast transparenten Farben, tropft, vermischt sich auf freie Weise und lebt sein eigenes Leben.

    Dies ist eine Zen-Konversation über das Leben, die Bewegung, die Veränderungen und ihre Ewigkeit.

  • Über diesen Künstler

    Elizaveta Selezneva

    Elizaveta Selezneva

    Russian Federation

    Konzept

    Selezneva Elizaveta ist eine in Russland geborene Künstlerin, die sich mit zeitgenössischer Kunst und Mode beschäftigt und stilvolle und emotionale Kunstwerke schafft, wobei sie sich auf ausdrucksstarke abstrakte Bilder spezialisiert hat.

    Ihre Kunst erzählt von ihrer psychologischen, philosophischen und religiösen künstlerischen Analyse, die in der russischen Avantgardebewegung verwurzelt ist. Auch ihre expressiven abstrakten Werke im freien Stil sind von Cy Twombly beeinflusst, wo ein Künstler frei wie ein Kind ist. Um ihre ausdrucksstarke abstrakte Malerei zu schaffen, entspannt sie wie in der Meditation ihren Körper und Geist und versucht, nichts mehr zu analysieren und zu hinterfragen. Ihre Bewegungen sind sehr leicht und entspannt, wie bei einem Tanz schafft sie ein Kunstwerk. Durch diesen Ansatz wird das tiefe Unterbewusstsein freigesetzt und führt zu einer sehr naiven, ehrlichen und intimen Konversation zwischen Künstler und Leinwand. Auf diese Weise ist die Künstlerin selbst eine Kunst und die Malerei einfach ihre Fortsetzung.

    In farbenfrohen, hellen und einfachen Objekten wie Blumen, der Natur, dem menschlichen Körper (usw.) versteckt sie Bedeutungen, die versteckte Visionen darstellen, die sich auf verschiedene Themen ihrer philosophischen Forschung beziehen. Die Serie der "Gebete" zum Beispiel, die auf den ersten Blick vertraute, unscheinbare Gartenobjekte wie Sträucher und Früchte darstellt, spricht von der vollen bewussten Konzentration auf die Kunst. Sie erfordert die völlige Hingabe an das Gespräch mit etwas Unsichtbarem (Inspiration). Hier zieht sie eine Parallele zu einer Idee von Religion. Die gewählte Askese ähnelt dem Lebensstil eines Künstlers, bei dem Skizzen tägliche Gebete sind und die Beziehung zur Kunst tief und sehr intim ist, wie das Gespräch des Gläubigen mit Gott im Gebet. Diese Gedanken können zu einer noch tieferen Idee führen, bei der ein Künstler tatsächlich in der Kunst und in Gott vereint ist. Der Maler als Gläubiger steht in einer geistigen Verbindung mit dem (heiligen) Geist, und das treibt ihn an, Dinge wie Liebe, Frieden, Angst und andere unbewusste Seelenzustände darzustellen.

    Elizaveta ist eine aufgeschlossene, leichte und entspannte Reisende in diesem Leben und dieser Welt. Sie lebte, studierte und sammelte ihre Lebenserfahrung in Paris (Frankreich), London (UK), Florenz, Rom, Mailand (Italien), Moskau und Sankt Petersburg (Russland). Sie spricht Russisch, Englisch und Italienisch und übt sich in der Flexibilität ihres Gehirns, indem sie verschiedene Kulturen und Philosophien kennenlernt.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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