Meine Mutter war eine Vogelliebhaberin. Ich habe die Liebe zu ihnen von ihr gelernt, aber ich habe nie die Namen gelernt, wie sie es tat. In ihren Vogelkundebüchern fand ich Fotos von dieser Art, dem Seidenschwanz. Ich mochte ihre leuchtend orange Farbe, und obwohl sie nicht in Eukalyptusbäumen nisten, dachte ich, dass die Farben der Eukalyptusblätter in meinem Garten einen eleganten Kontrast zu ihrer Farbe bilden würden.
Mein Malstil ist kühn und hell mit vielen Schichten transparenter Farben. Mein Malprozess ist lustig und phantasievoll, eine Abwechslung zum Realismus. Mein Aquarellstil ist eine Kombination aus Gegenständlichkeit und Impressionismus.
Ich achte sehr auf die Qualität des Papiers, das ich verwende, damit ich die Oberfläche erhalten kann, während ich mit subtilen Farbschichten spiele. Ich baue die Farbe auf, wobei ich darauf achte, dass meine Papierleinwand in den Bereichen, in denen Weiß erforderlich ist, durchscheint, damit ich kein Weiß verwenden muss. Ich bin ein Purist und liebe die Transparenz beim Übereinanderlegen von Aquarellfarben. Deckende Farben verwende ich nur selten.
Ich verwende Referenzfotos für Ideen. Dann kreiere ich meine Szenen, indem ich das zusammensetze, was ich für dynamisch halte. Man würde mein Gemälde in keinem der Referenzbilder wiedererkennen. Dies ist ein Teil meines kreativen Prozesses, der von meinen Mentoren und Kunden sehr geschätzt wird.
Ich habe hochwertiges, kaltgepresstes Aquarellpapier verwendet, auf dem es so viel Spaß macht, Farben zu mischen, und das Textur verleiht. Ich habe dicke Farbe verwendet, so dass die Konsistenz der Aquarellfarbe dicker ist als die von Tinte. Ich zerreiße das Papier, wenn es nicht bereits einen Büttenrand hat. Ich rahme es auf dem Passepartoutkarton ein, um den Effekt des Papierrandes hervorzuheben. Das hebt die Farben des Gemäldes hervor und sieht auf Schwarz sehr schön aus. Dann rahme ich es in einen modernen schwarzen Rahmen.
