Ich habe mich für hellere Farbflächen entschieden, als ich es normalerweise tue. In den dunkleren Bereichen des Bildes habe ich meinen kühnen Malstil beibehalten. So konnte ich das Hauptmotiv, die Babys, in den Mittelpunkt stellen. Mein Malprozess war lustig und phantasievoll, eine Pause vom Realismus.
Ich achte sehr auf die Qualität des Papiers, das ich verwende, damit die Oberfläche erhalten bleibt, während ich mit subtilen Farbverläufen spiele. Ich baue die Farbe sehr sorgfältig auf, so dass meine Papierleinwand durchscheint und ich kein Weiß verwenden muss. Ich bin ein Purist und liebe die Transparenz beim Übereinanderlegen von Aquarellfarben. Opake Farben verwende ich nur minimal.
Bei mir in Irvine gibt es einen Audubon Park, nicht weit vom Strand entfernt. Dort gibt es Süßwasser-Sumpfgebiete für alle Wasservögel. Besonders schön sind die Silberreiher, die dort nisten und fressen. Zugegeben, hier in Kalifornien hängt kein Moos an den Bäumen wie im Süden. Ich musste mir den sumpfigen Mooseffekt vorstellen und verschiedene Fotos im Internet als Referenz heranziehen. Ich kopiere nie Bilder, ich stelle sie mir in meinem Kopf vor, während ich male. Dies ist ein Teil meines kreativen Prozesses, der von meinen Mentoren und Kunden sehr geschätzt wird.
Ich habe einen Online-Wettbewerb zum Thema "Name des Bildes" veranstaltet, und der Name des Gewinners stammte von meinem ehemaligen Klassenkameraden aus der Grundschule.
Ich habe hochwertiges, kaltgepresstes Aquarellpapier verwendet, auf dem es so viel Spaß macht, die Farben zu mischen, und das die Struktur verstärkt. Ich habe dicke Farbe verwendet, um die Konsistenz der Aquarellfarbe tintig zu machen.
Ich zerreiße das Papier, wenn es nicht schon einen Büttenrand hat. Ich rahme es auf dem Passepartoutkarton ein, um den Papiereffekt zur Geltung zu bringen. Die Farben kommen gut zur Geltung und sehen auf Schwarz sehr schön aus, und dann rahme ich es in einem modernen schwarzen Rahmen.
