Mechanics of image absorption

Konzept

Zuallererst erforsche ich in meiner Kunst die menschliche Natur. Gedanken, Gefühle und Reaktionen einer Person auf das Thema, das ich ausgewählt habe. Manchmal kann diese Aussage ein bestimmtes Gefühl oder eine Reihe von Gefühlen betreffen. Ich habe unabhängig davon Psychologie studiert (basierend auf den Arbeiten von L. S. Vygotsky) und interessierte mich besonders für die nonverbale Psychologie. So begann ich meine Karriere als Künstlerin, indem ich versuchte, Reaktionen künstlerisch darzustellen.
Ich wählte Symbolismus, Surrealismus und Avantgarde als Hauptwerkzeuge, eine Art Fundament, auf dem ich versuchte, meinen eigenen, einzigartigen Stil zu schaffen. Und vor allem die Grafik, weil ich ihre Genauigkeit mag. Außerdem reizt mich die Unabänderlichkeit der Grafik. Im Gegensatz zur Malerei gibt es bei der grafischen Arbeit (mit durchdachter Handlung und im übertragenen Sinne) Momente, in denen ich einen unwiederbringlichen Fehler machen kann. So ist jede Arbeit für mich in gewisser Weise ein Risiko, ein Spiel mit der Fragilität.
Eines der Werkzeuge, die ich wähle, ist oft ein Gelstift. Denn mit ihm kann man an den Stellen, die ich übermale, eine Textur erzeugen. Die Richtung des Strichs, die Rillen auf dem Papier, all das hat eine kompositorische Bedeutung. Leider kann man das nur live sehen. Das Foto vermittelt das nicht gut.
Ich bemühe mich darum, dass der Betrachter die Komposition im Werk nachvollziehen kann, dass sie ihn anzieht und in Bewegung bringt. In dem Werk "Tänze des Geistes" zum Beispiel führt die Komposition den Betrachter von der linken unteren Ecke direkt nach rechts oben, fällt dann in sich zusammen und kehrt sanft zum Anfang zurück.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich mit meinen Arbeiten versuche, die Emotionalität der Menschen zu sezieren und darauf zu achten, dass jedes Werk in seiner Bedeutung nicht eindeutig ist. So kann der Betrachter es immer wieder neu öffnen und sich an diesen Entdeckungen erfreuen.