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off the cliff

off the cliff

W 22.00cm x H 22.00cm x D 2.50cm

USD $300.00

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  • Über dieses off the cliff

    Detail

    Medium

    Malerei (Pastell Malerei)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Diese Komposition aus Acrylfarbe, Kreide, Buntstiften und Stiften ist ein reichhaltiger visueller Kommentar zu gesellschaftlichen Umwälzungen und der Gefährdung schwacher Gruppen. Die Komposition ist überlagert von symbolischen Elementen, die ein Gefühl von Unsicherheit und Ungerechtigkeit vermitteln. Thematisch befasst sich das Gemälde mit der Aushöhlung hart erkämpfter Rechte und den falschen Zusicherungen der Machthaber: Die schwarze Lebkuchenmann-Figur am Rande der Klippe steht für den gewöhnlichen Menschen, der am meisten gefährdet ist und durch trügerische Schutzversprechen in ein falsches Gefühl der Sicherheit gelullt wird. Die junge und die alte männliche Figur symbolisieren den Lauf der Zeit und den zerbrochenen Optimismus, dass Fortschritt und Fairness unvermeidlich sind - ein Glaube, den viele im Amerika des späten 20. Jahrhunderts hatten, der sich aber als naiv erwiesen hat. Am beunruhigendsten ist die nackte schwarze weibliche Figur, die auf drastische Weise veranschaulicht, wie grundlegende Rechte und körperliche Autonomie weggenommen wurden, wie es durch die Aufhebung des Urteils Roe v. Wade geschehen ist. Ihre Entblößung und ihr Mangel an Handlungsfähigkeit sind zutiefst beunruhigend. Das drohende Auge am stürmischen Himmel, eine Perversion des Ideals der "göttlichen Vorsehung", deutet darauf hin, dass selbst unter dem Blick höherer Mächte schwerwiegende Ungerechtigkeiten zugelassen und Schutzversprechen widerrufen werden. Strukturell schafft die Anordnung der Elemente eine Atmosphäre des Ungleichgewichts und der Gefahr. Der Areopag, ein Symbol der Gerechtigkeit, steht auf wackligen Füßen und zeigt, dass die Systeme, die die Schwachen schützen sollen, instabil sind. Der Rand der Klippe erzeugt eine unbehagliche Schwerelosigkeit - es gibt keine sichtbare Landung für die Figuren, nur einen Abgrund. Das Ausmaß und die Prominenz der unbekleideten Frau fordern den Betrachter auf, sich mit ihrer Notlage auseinanderzusetzen. Insgesamt warnt dieses kraftvolle Werk vor den menschlichen Kosten, die entstehen, wenn die Gesellschaft sich zurückentwickelt und ihre wehrlosesten Mitglieder im Stich lässt. Es zeigt die Hohlheit der verkündeten Ideale und den schmalen Grat zwischen Sicherheit und Unglück, auf dem sich viele befinden. Das Gemälde ist ein eindringlicher Aufruf, die Ungerechtigkeit und die Pflichten, die wir einander schulden, zu erkennen, bevor noch mehr Menschenleben gefährdet und ins Unglück gestürzt werden.

  • Über diesen Künstler

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Konzept

    Die grafische Kunst steht in der Mitte zwischen Fotografie, Malerei und Sprache. Sie leiht sich von allen dreien etwas, aber was gibt sie zurück? Über das Kino sagte Fellini, dass man keine Erklärung braucht, wenn man von einem bestimmten Film ergriffen ist. Und wenn man nicht verzaubert ist, kann keine Erklärung ausreichen.

    Skylers Herangehensweise an seine Arbeit ist auf dieselbe Weise geheimnisvoll. Er schöpft aus verschiedenen Maltraditionen und verwendet eigene Fotografien, Acryl-, Öl-, Pastell- und digitale Malerei, um eine ästhetische Erfahrung mit Humor, Verwunderung und sozialem Kommentar zu schaffen. Der Künstler schafft oft digitale Gemälde in der Tradition des magischen Realismus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und zu erhalten. Er beabsichtigt, jedes Werk sorgfältig zu gestalten und hofft, dass es auf einer semantischen Ebene Resonanz findet. Wenn er Pixel auf dem Bildschirm bewegt, um digitale Kunst und Malerei zu kombinieren, gibt es viel zu genießen und nachzudenken! Ein repräsentatives Werk ist "Bellflower, Love Awaited", eine grafische Komposition mit feinen Pinselstrichen im Detail. Die Komposition hat das Format A3. Glockenblumen sind in der gesamten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Dementsprechend findet man sie in Japan, wo die Künstlerin lebt, aber auch in Europa und Nordamerika ist die Blume weit verbreitet. Die Blume wird gewöhnlich symbolisch mit Dankbarkeit, Beständigkeit, Unterstützung oder Romantik assoziiert. Skyler verwendet das Bild als Motiv, um all jene zu ehren, die an ihrer Liebe festhalten, auch wenn die geliebte Person räumlich oder zeitlich weit entfernt ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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