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Konzept

Freie, grobe Pinselstriche in Verbindung mit einer sensiblen und aufrichtigen Erzählung verkörpern die einzigartige Harmonie der Gegensätze, die meine Kunst ausmacht. Mein Ziel ist es, dass meine Bilder lebendig und transparent sind und positive Emotionen hervorrufen. Ich schließe reines Schwarz aus meinem kreativen Prozess aus und entscheide mich stattdessen für eine Palette von helleren Tönen und leuchtenden Farben, die ich mit Öl auf Leinwand male. Die Nass-in-Nass-Technik verleiht meinen Arbeiten Spontaneität und Energie. Bei dieser Methode muss die Hauptschicht des Gemäldes fertig sein, bevor die ersten Pinselstriche zu trocknen beginnen. Solange die Farbe noch feucht ist, kann ich leicht neue Farben einbringen, Formen verändern und Objekte und deren Ränder überblenden. Mein Arbeitsprozess ist dynamisch und entfaltet sich oft auf unerwartete Weise. Ich genieße die Tatsache, dass das Endergebnis immer einzigartig ist und von meinen Gedanken und Emotionen zum jeweiligen Zeitpunkt durchdrungen ist. Der begrenzte Zeitrahmen für die Fertigstellung eines jeden Werks zwingt mich dazu, präzise zu arbeiten, Fehler zu minimieren und mich voll und ganz auf den Prozess einzulassen. Das Spektrum meiner Bilder ist breit gefächert und umfasst Stillleben, Tierdarstellungen und figurative Kunst. Die meiste Freude bereitet mir jedoch das Malen von Porträts. Es fasziniert mich, wie sich die groben Striche eines Spachtels (Mastichin) auf magische Weise in lebendige Individuen verwandeln, jedes mit seiner eigenen Persönlichkeit und seinen eigenen Stimmungen.