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utopia No.1

utopia No.1

W 28.50cm x H 23.50cm x D 2.00cm

USD $284.28

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  • Über dieses utopia No.1

    Detail

    Medium

    Malerei (Ölgemälde)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Gemälde, die eine Welt des flüchtigen Lichts ausdrücken, das in der Dunkelheit schimmert. Eine andere Welt der Schatten, die aus leuchtend weißen figurativen Werken entsteht. Man kann sich dieselbe Form vorstellen, indem man das Schwarz und das Weiß einfach umdreht. Ob es sich um einen Stern oder einen Monat, einen Neumond oder einen Vollmond, einen Fensterrahmen oder ein Gebäude handelt... das Aussehen ändert sich je nach dem Hintergrund des Betrachters, und diese Zweideutigkeit ist auch reizvoll. Eine Grauzone, die weder als schwarz noch als weiß gesehen werden kann. Deshalb habe ich es Utopia genannt. Wenn ich male, verwende ich oft zufällige Ausdrücke, als ob ich Elemente verschiedener Konzepte zufällig kombiniere und mit ihnen spiele, während ich sie auf der Leinwand zusammensetze. Der Ausdruck von etwas, das eine primitive und kindliche Körperlichkeit hat, bevor es vom Verstand verbalisiert wird. Mit zunehmender Anzahl dieser kleinen, disparaten Bilder beginnen sie, wie eine Geschichte zusammenzufließen. Die Produktion von Bildern, die sich in ihrer Form von den üblichen dreidimensionalen Werken unterscheiden, hat gerade erst begonnen. Ich bin gespannt, in welche Richtung sich diese kleinen Gemälde entwickeln und welche Art von Welt sie in Zukunft abbilden werden. So wie die dreidimensionalen Elemente auf die Ebene übertragen wurden, wird eines Tages alles, was auf der Ebene kultiviert wurde, in die dreidimensionale Modellierung gebracht werden. Ähnlich wie bei der dreidimensionalen Skulptur hat sich eine weitere Institution herausgebildet, in der das Werk selbst auf natürliche Weise zu zirkulieren beginnt. Collagraphien Collagraphien werden aus verschiedenen Materialien wie Messingteilen von alten Uhren und Holzstücken hergestellt. Die Collagraphien sind Unikate, die nicht wie Drucke reproduziert oder vervielfältigt werden können, da sich die Technik den Zufall der Kombination mehrerer Platten zunutze macht. Material Öl auf Aquarellpapier. Originalgröße: 148 mm x 100 mm (Postkartengröße) Signiert auf der Rückseite - Größe des Rahmens: Höhe 23,5 cm, Breite 28,5 cm, Dicke 2 cm, Gewicht 450 g - Über die Rahmen Wir verwenden maßgefertigte Rahmen, die von einem Rahmengeschäft in Kyoto hergestellt werden und aus gehärtetem Holz bestehen. Für jedes verkaufte Bild wird der Verkauf anderer Bilder vorübergehend ausgesetzt, bis die Rahmen eintreffen. (Die geschätzte Zeit bis zum Verkaufsstart beträgt zwei Wochen). Wenn Sie mehr als ein Gemälde kaufen möchten, setzen Sie sich bitte im Voraus mit uns in Verbindung. Dieses Werk steht in Geschäften zum Verkauf und kann je nach Zeitplan ausverkauft sein, auch wenn es online zum Verkauf angeboten wird. Bitte haben Sie in diesem Fall Verständnis. Interieur, schwarz-weiß, Stadt, Haus, Gebäude, Fantasie, Kunst, kleines Bild, kleines Bild, Gemälde, Malerei, Leben mit Bildern, Leben mit Kunst, Kunst

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Künstlerin / Atelier & Cafe mu. / ansässig in Kyoto. Als Autodidaktin schafft sie Skulpturen und Gemälde, die Geschichten und Musik hervorrufen, basierend auf den Themen Licht, Stille und Heilung. Leitet Atelier und Galerie "atelier & cafe mu. Das Wichtigste für mich bei der Schaffung meiner Kunstwerke ist es, Menschen, die wie ich in der Vergangenheit in der Dunkelheit umherirren, ein sanftes Licht spüren zu lassen und ihnen Hoffnung zu geben. Mein Ziel ist es, Erinnerungen an die Vergangenheit und vergessene Geschichten wieder zum Leben zu erwecken und durch ihre Schönheit und Geschichten die Herzen der Betrachter tief zu berühren und sie an die Freude am Leben zu erinnern. Ich hoffe, dass die Menschen durch meine Arbeit ein neues Licht an der Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart spüren und die Nostalgie und Ruhe in ihren Herzen sowie die Begeisterung für die Entdeckung neuer Kreativität erleben. Das Konzept meiner kreativen Arbeit besteht darin, an der Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Zukunft, Natur und Zivilisation, Mensch und KI-Technologie ein neues Licht zu finden". Mein Ziel ist es, alten Dingen neues Leben einzuhauchen, indem ich die ruhige Schönheit von Ruinen inmitten der Natur, von natürlichen Objekten, von kaputten Dingen und Gerümpel sowie von Materialien, die nicht mehr verwendet werden, neu interpretiere und aus einer zeitgenössischen Perspektive neu beleuchte. Die Überschneidung von Mensch und KI-Technologie Ich interessiere mich auch für die Entwicklung der KI-Technologie in den letzten Jahren und erforsche die "menschliche Kreativität". Mein kreatives Konzept besteht darin, an der Schnittstelle von Vergangenheit und Zukunft, Natur und Zivilisation, Mensch und KI-Technologie ein "neues Licht" zu finden. Meine Haupttechnik sind Mischtechniken. Das Wichtigste bei der Schaffung meiner Werke ist für mich die Erkundung der dem Menschen innewohnenden Kreativität. Während ich meine handwerklichen Techniken verfeinere, experimentiere ich mit verschiedenen Materialien wie natürlichen Objekten, kaputten alten Uhren und zartem Papier, um eine einzigartige Schönheit zu erreichen. Gleichzeitig halten wir es für wichtig, unser Verständnis der KI-Technologie zu vertiefen, um die dem Menschen innewohnende Kreativität im modernen Zeitalter zu erforschen. Als Autodidaktin, deren Kunstwerke eine Mischung aus Reinem und Unreinem sind und sich nicht auf bestimmte Materialien beschränken, glaube ich, dass meine Arbeit ihren einzigartigen Reiz dadurch erhält, dass ich nicht an Stereotypen gebunden bin, sondern meinem eigenen Empfinden vertraue und einen freien Ansatz verfolge, der auf meinen eigenen Werten basiert und in dem Neues und Altes miteinander vermischt wird. Instagram] Auf Instagram können Sie meine Kunstwerke, Arbeitsszenen, Details zum Laden und das Innere des Ladens sehen. Bitte werfen Sie einen Blick darauf. @mu.mu.000

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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