Il mio Universo

Konzept

MANIFESTO DELL'ARTE NEORUPESTRE
Manifest der Neo-Höhlenkunst
von Andrea Benetti

Seit den Anfängen der Menschheit, lange vor der Erfindung der Schriftsprache, verspürte der Mensch das Bedürfnis, sich mitzuteilen, eine Spur seines Weges durch diese Welt zu hinterlassen. Dies gelang ihm durch die Malerei.
Der frühe Mensch musste sich jeden Tag mit der Sonne, der Erde, dem Wasser und dem Himmel auseinandersetzen... er musste einen Weg finden, seinen Platz im Gleichgewicht der Natur zu finden. Und selbst wenn die Natur nicht bedrohlich war, hatte er Ehrfurcht vor ihr und behandelte sie mit dem Respekt, der einer Gottheit gebührt, im vollen Bewusstsein seiner eigenen menschlichen Grenzen. Der heutige Mensch hat diese Grenzen geleugnet und diesen Respekt mit Füßen getreten, indem er sich selbst in den Mittelpunkt des Universums gestellt und seinen eigenen egoistischen Bedürfnissen absolute Priorität eingeräumt hat. Damit hat er dummerweise den Zauber zerstört und die Heiligkeit des Lebens und der Natur entweiht.
Lassen Sie uns also einen Schritt zurückgehen.
Fangen wir von vorne an, mit dem richtigen Respekt vor der Natur und dem menschlichen Leben als Ausgangspunkt. Die Kunst muss bei ihrer frühesten Form, der Höhlenmalerei, neu beginnen.
Wir müssen zu den Anfängen des Menschen und seiner Urkunst zurückkehren, um die Welt wieder aufzubauen: eine neue Welt, in der der Respekt vor der Natur und die Würde des Menschen endlich im Mittelpunkt des Willens des Menschen stehen. Nur so können wir die Heiligkeit des Lebens wiederherstellen, die wir zugunsten eines leeren, kurzsichtigen Lebensstils geopfert haben, der uns in unsere eigene Zerstörung geführt hat. Wir müssen die notwendigen Voraussetzungen schaffen, um die Welt in Liebe und Frieden einhüllen zu können.
Beginnen wir mit den Höhlenmalereien, mit denen der Urmensch, der viel weiser war als wir, seine Felswände schmückte, um sich die Gunst der übernatürlichen Kräfte zu sichern.
Das ist es, was die Kunst tun kann.
Wir müssen diese ursprüngliche, unverfälschte Essenz in uns wiederentdecken, frei von den Vorurteilen, die den modernen Menschen konditionieren: Bedingungen, die uns von einer globalen, konsumorientierten Gesellschaft auferlegt wurden, die uns zu unaufhaltsamen Produzenten und unersättlichen Konsumenten eines endlosen Stroms von Waren macht.
Wir müssen das Verhältnis zwischen Mensch und Umwelt, zwischen Produktion und Konsum neu austarieren.
Wir müssen die Reinheit unseres inneren Kindes suchen, das die Welt noch nicht entdeckt hat, sondern sie immer noch durch seine Vorstellungskraft interpretiert und sie mit Staunen und Neugier beobachtet.
Wir müssen so leben, als ob der gegenwärtige Moment ewig wäre, und die Vergangenheit mit einem kritischen, aber konstruktiv kritischen Blick betrachten. Wir müssen aufhören, unser Leben als rein utilitaristisch zu betrachten, wo jede Handlung mit einem Schachzug verglichen werden kann, der darauf abzielt, das Brett zu erobern.
Wir müssen lernen zu leben, indem wir auf unser eigenes Wesen hören: jenes kindliche Wesen, das den Kontakt mit der Natur liebt, sich gesund ernährt, im Einklang mit den Traditionen lebt, mit den tief verwurzelten und weithin geteilten Werten, die der Menschheit seit langem Halt geben. Wir suchen Zuflucht vor den vorrückenden Zementklötzen, vor dem Plastik, das alles umhüllt, vor der Hektik, die unbewusst unser Tun durchdringt und uns zur Eile treibt, auch wenn es eigentlich keinen Grund zur Eile gibt.
Nehmen wir den Lauf der Geschichte zurück und akzeptieren wir nicht passiv die Veränderungen, die uns von den Mächten aufgezwungen werden, die durch Überzeugungskampagnen versucht haben, uns unsere individuelle Persönlichkeit zu nehmen und uns auf bloße Zahlen zu reduzieren, die mit schweren Gedanken belastet sind.
Der Mensch lässt sich nicht auf eine Zahl reduzieren, auch nicht angesichts des beispiellosen Anstiegs der Weltbevölkerung.
Wir müssen uns daran erinnern, dass der Mensch in erster Linie ein ätherisches Wesen ist, das über seinen materiellen Körper hinausgeht, der allzu oft vom Streben nach vergänglichen Vergnügungen besessen ist. Dieses Konzept scheint unserem Bewusstsein entgangen zu sein, und seine Flucht hat schlimme Folgen. Wenn wir den immateriellen Bereich unseres Menschseins verleugnen oder nicht kultivieren, verleugnen wir das, was uns zum Menschen macht.
Dieses Konzept hat seine Wurzeln nicht in irgendeiner Religion, sondern ist die Frucht einer "dualistischen" Sicht des Individuums, die anerkennt, dass der Mensch sich auf beiden Ebenen entwickelt und wächst. Dass wir nicht zulassen, dass die materielle Seite des Lebens gegenüber der ätherischen überwiegt, ist ein Zeichen von Weisheit und Bewusstsein, das uns über andere Lebewesen erhebt. Ohne dieses Element des Mysteriums, des Immaterialismus, hat der Mensch keine Zukunft und ist dazu bestimmt, auszusterben. Doch bevor er ausstirbt, wird er den tiefsten Punkt seiner Existenz erreicht haben, an dem das Leben selbst keinen Wert mehr hat, da es auf dem Altar eines zügellosen Hedonismus geopfert wurde, der keinen festen Inhalt hat. Auch in der Kunst müssen Symbole, Linien und Farben wieder die Hauptbestandteile eines Bildes sein und in ihrer Einfachheit und Schönheit das Leben wiedergeben, das sie darstellen. Wir müssen den Urinstinkten, die jedem von uns innewohnen, erlauben, unser Führer zu sein, unser Schlüssel zur Interpretation der Welt um uns herum. Selbst unsere Aneignung und Nutzung der fortschrittlichsten Technologien muss durch diese Sensibilität gefiltert werden.
Dieser Sinn für das Geheimnisvolle, das Unbekannte, muss in der Kunst unbelastet herrschen. Es muss ein Element des Zweifels vorhanden sein, denn in einer "Gesellschaft der Gewissheiten" gibt es keinen Raum für Phantasie, und alles, was an Phantasie erinnert, erscheint unecht, in irgendeinem Büro entworfen, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen. Wir ziehen klare Grenzen zwischen dem, was wirklich gefühlt wird, was aus diesem "geheimnisvollen" Teil von uns kommt, und dem, was falsch und ausbeuterisch ist.
Eine kaputte Waschmaschine oder ein verrostetes Fahrrad sind keine Kunst; sie sind einfach eine kaputte Waschmaschine oder ein verrostetes Fahrrad.
Kunst ist etwas ganz anderes.
In den alten Höhlen, in denen die prähistorischen "Höhlenkünstler" ihre Linien zogen und ihre Farben ausbreiteten, wurde jede Kunstform erfunden: die figurative, die abstrakte, die symbolische, die konzeptuelle... Die Zukunft der Malerei war bereits vorgezeichnet, nichts fehlte.