Wheat field

Konzept

Für mich ist die Umwelt ein Fluss von visuellem Material. Ich interessiere mich für die Charaktere der Menschen, ihre Emotionen, ihre innere Welt und ihre Beziehungen, den Rhythmus der Natur und den Rhythmus der Stadt, den inneren Zustand eines Menschen, die Luft, den Gesang der Vögel - all das Leben, das mich umgibt, ist ein Potenzial, eine Quelle für bildliche Ausdruckskraft. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, das Wichtigste aus dem Strom herauszuziehen und darin einen möglichen Gegenstand meiner Arbeit zu sehen. Für mich ist der ursprüngliche Zustand wichtig, nicht die visuelle Ähnlichkeit. Reisen und Begegnungen mit verschiedenen Kulturen sind ebenfalls eine wesentliche Inspirationsquelle.
In meiner Arbeit experimentiere ich mit verschiedenen Techniken, spiele mit Farbe, Form und Textur und schaffe so einzigartige und attraktive visuelle Bilder. Durch meine Werke ermutige ich den Betrachter, über seinen eigenen Platz in der Welt, seine Beziehungen zu anderen und seine innere Welt nachzudenken. Ich strebe danach, einen Raum für Dialog und Selbstfindung zu schaffen, in dem jeder sich selbst finden kann und die Möglichkeit hat, zu wachsen und sich zu entwickeln. Ich habe keine Angst, zu experimentieren und nach neuen Ausdrucksformen zu suchen. Meine Werke sind die Verkörperung der Freiheit des kreativen Denkens und der Lebensenergie. Ich setze meiner Kunst keine Grenzen und lade den Betrachter auf eine Reise ein, auf der er neue Facetten seiner Wahrnehmung entdecken und sich von der Kunst inspirieren lassen kann. Ich setze meine Suche und Experimente fort und lade mich mit neuen Eindrücken und Ideen auf. Meine Werke fordern Offenheit, Mut und die Erkundung der unerforschten Grenzen der Kunst.