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Persimmon

Persimmon

W 80.00cm x H 80.00cm x D 2.00cm

USD $3,500.00

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  • Über dieses Persimmon

    Detail

    Medium

    Malerei (Ölgemälde)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    In dieser besonderen Werkserie arbeite ich die Besonderheit des Genres Stillleben heraus, indem ich seine Ähnlichkeit mit dem Porträtmodus offenlege und betone. Ich überführe das visuelle Bild in den Bereich eines anthropomorphisierenden visuellen Codes und verleihe ihm Vitalität. Ich schaffe eine bestimmte Art von malerischen "Porträts" von übertriebener Größe. Ich schaffe unscharfe Formen, halb abstrakte Bilder, die die reale Welt mit poetischer Metapher, Gefühl, intuitiver Spannung und Oszillation verbinden. Neben dieser Serie von Gemälden habe ich die binäre symbolische Bedeutung von Obst erweitert, indem ich mich auf die Experimente von Hieronymus Bosch bezog. Im Prozess der Semiose kann das Obst die Bedeutungen von Leben und Tod nachahmen. Ich bin jedoch daran interessiert, eine Grenzbedeutung, eine Null-Interpretation, zum Ausdruck zu bringen. In diesem Übergangszustand der Bildinterpretation betone ich gleichzeitig die Bedeutung des Fließens der Zeit, das Entgleiten des Lebens und der Schönheit. Ich betone die Präsenz, den kalten Atem der Rückseite des Symbols, aber auch die Zustimmung zur Lebenskraft, zur unerschöpflichen Vitalität. Jedes Sujet meiner porträtartigen Stillleben ist inspiriert von tiefen Traditionen, individuellen kulturellen Bedeutungen, ausgestattet mit der Erinnerung an alte Metaphern. Autorenexemplar.

  • Über diesen Künstler

    Kateryna Ivonina

    Kateryna Ivonina

    United States of America

    Konzept

    In meiner künstlerischen Praxis erwecke ich "ewige" Fragen zum Leben, die ich in den aktuellen kulturellen Umständen und durch den Rahmen meiner persönlichen Erfahrung kontextualisiere. Ich interessiere mich für die Form, die Gestalt und den Akt der Selbstidentifikation, des Selbstbewusstseins sowohl der gesamten menschlichen Spezies als auch des einzelnen denkenden Wesens. Die Identität ist eine grundsätzlich fragwürdige Entität, die aus einer korrelationistischen, kartesianischen Perspektive wie ein unlösbares Rätsel erscheint. Als Künstlerin wende ich mich daher der Logik des Phänomenologen zu und versuche, die Merkmale der menschlichen Identität in der Reflexion der Optik zu entdecken, durch die wir die Welt der Dinge und Phänomene betrachten. Die Anthropomorphisierung nicht-menschlicher Lebensformen, die Narrativierung dessen, was wir sehen, ist immer eine Erfahrung der Verzerrung, ein Zeichen von blindem Anthropozentrismus. Indem wir diese Erfahrung dekonstruieren, können wir eine Antwort auf die Frage finden, wer wir durch unsere Absichten, Projektionen, Erinnerungen und Täuschungen sind. Die Optik ist für mich als Künstlerin besonders wichtig. Ich schaffe meine Werke auf der Ebene des Blicks, der Wahrnehmung - greifbar und ungreifbar zugleich, immer irgendwo dazwischen, in der Mitte, sowohl körperlich als auch imaginär, real und illusionär, abstrakt und figurativ.

    Das ist die grundlegende Logik, die meiner künstlerischen Praxis zugrunde liegt: Die Natur beeinflusst den Menschen, seine schöpferische Kraft und seine Fähigkeit zur Selbsterkenntnis. Der Mensch wiederum, der unter diesem Einfluss steht, beobachtet und interpretiert die Natur. Die Transformationen und Interpretationen natürlicher Formen in den kreativen und wissenschaftlichen Praktiken des Menschen sind also sowohl die Quelle als auch die Folge jener Interaktion, die in unserem Genom verankert ist und in unserer Kultur aufkeimt. Sie verändert Formen und Inhalte, bleibt aber diesem dualen und ausgewogenen Muster von Wahrnehmung und Einfluss treu. Diese Struktur ist verwirrend und verwirrend. Ich arbeite mit der visuellen Semiotik und nutze sie als Navigationssystem - eine komplexe, mehrstufige Konstruktion des sichtbaren und zusammengesetzten Universums, das der Mensch aus Elementen der Tradition, des Ahnengedächtnisses, Symbolen, Avataren und Fragmenten großer und kleiner Erzählungen, aus der Erinnerung und dem "Blick" in die Zukunft rekonstruiert hat.
    Ich finde eine Möglichkeit, die visuelle Kultur als einen metaphorischen Körper zu dekonstruieren, der sowohl den Menschen als auch die Natur in dieser Mosaikkonstruktion der Wahrnehmungszusammenfassung, die sich in Symbolen, Zeichen und Codes ausdrückt, beeinflusst und gleichzeitig von ihnen beeinflusst wird.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

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    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
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