The tenderness of wild flowers.

Konzept

Indem ich die Erfahrungen der akademischen Schule und der zeitgenössischen Kunst aufnehme und den Verlauf der Geschichte analysiere, versuche ich, mein eigenes Verständnis von zeitgenössischer Kunst zu reflektieren und dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, über dieses oder jenes Bild zu fantasieren. Daher rufen meine Bilder bei verschiedenen Menschen unterschiedliche Emotionen hervor, je nachdem, was in ihnen vorgeht.
Man könnte meinen, dass nichts Emotionen vermittelt - wie die richtig gewählte Körperhaltung und der Winkel sowie die Zeichnung der Muskeln, die Anspannung oder Entspannung der Heldin anzeigen. Aber hier ist alles nicht so einfach ... Hier wird der Betrachter zum Komplizen bei der Entstehung des Bildes, denn jeder erfindet die Geschichte dieser Frau für sich selbst, warum sie in dieser Position sitzt, was sie fühlt, wer neben ihr sitzt ... . Während der Entstehung eines jeden Werkes durchlebe ich ein ganzes Bündel von Emotionen, meine Gedanken sind oft verwirrt, und gleichzeitig finde ich Frieden in meiner Arbeit. Ich möchte, dass der Betrachter etwas Eigenes sieht und fühlt, das ihn anspricht. Eine Person kann hier visuell Teil eines Objekts, einer Wand, eines Möbels oder einer Kleidung werden, und nur ihre Seele wird durch die Schichten des Bildes klar umrissen, die letzte Schicht wird immer für diejenigen sein, die die Leinwand betrachten.
Die Arbeit als Künstlerin hat zu einem unumkehrbaren Prozess meines inneren Wachstums und meiner Entwicklung geführt. Ich habe begonnen, nicht nur kontinuierlich zu studieren, sondern auch zu unterrichten, Meisterkurse abzuhalten, kreative Partys zu organisieren und Menschen dabei zu helfen, die Welt der Kunst zu entdecken und die kreative Seite ihrer Seele zu entwickeln.