SEA SHORE

Konzept

Die wichtigsten Fragen, die mich als Künstler interessieren, sind ein tiefes und umfassendes Studium der Natur und des Menschen.

Ich habe meine Kindheit auf dem Dorf verbracht, in engem Kontakt mit der Natur. Ich liebte es, zu beobachten, wie der Wind kleine Bäume biegt, wie Schwalben vor dem Regen auf den Boden sinken, wie die Sonnenstrahlen die Berge beleuchten. Und jetzt, wenn ich aufgrund der Umstände nicht schreibe, studiere ich im Geiste, wie die Schatten fallen, wie die Gegenstände beleuchtet werden und welche Farben der Sonnenuntergang hat. Die Kontemplation der Natur hilft, sie zu spüren.

Kreativität ist für mich die Übertragung des Augenblicks, des Zustands der Natur, ihrer Vielfalt und kurzen Dauer durch das Prisma meiner Gefühle. Der Sonnenuntergang, der heute war, wird sich morgen nicht wiederholen. Er mag dem gestrigen ähnlich sein, aber er wird natürlich anders sein.

Die Haupttechnik meiner Werke ist Öl auf Karton, Öl auf Leinwand. Öl ermöglicht es Ihnen, als eine dünne Schicht von Farbe zu arbeiten, als auch Striche, pastos. Es ist reich an Farben und Schattierungen. Es ist wichtig, dass es in der Kälte nicht gefriert, weil ich zu verschiedenen Zeiten des Jahres nach der Natur male.

Parallel dazu erstelle ich Collagen aus meinen eigenen Zeichnungen. Das sind kleine Kompositionen über einen Menschen und seine Umgebung. Jeder Mensch ist einzigartig, und das ist wunderbar, es regt zum Nachdenken an.