Konzept
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GUO PEIYU
Zeitgenössischer Künstler, geboren 1962 in Shishi, Quanzhou.
He enrolled at the Shanghai Theatre Academy on stage design in 1981, studied with famous contemporary artist Cai Guoqiang under Professor Zhou Benyi. Nach seinem Abschluss an der STA bekam er einen Job bei der Xiamen TV Station und drehte einen Dokumentarfilm mit dem Titel "Journey to Quanzhou".
1989 studierte er in Japan und ließ sich dort nieder. Während dieser Zeit schuf er eine Vielzahl von Gemälden und Fotografien. Seine Ausstellungen ziehen verschiedene Publikationen und Fernsehsender an, darunter People's Daily, The Wall Street Journal, Asahi Shimbun, China Youth Daily, Wen Wei Po und Yazhou Zhoukan. Insbesondere NHK WORLD TV, chūkyō television broadcasting, Nagoya Broadcasting Network Co und TV TOKYO Corporation interviewten ihn und erstellten kurze Dokumentarfilme für die Berichterstattung.
Guos Werke sind schwer, groß und doch glatt. Seine Stile ähneln denen von Cezanne. Er schafft es, eine prägnante Art und Weise der gesamten Gemälde zu manifestieren, die das Publikum dazu anregt, seine eigenen Vorstellungen zu haben. Er bildet reale Objekte im Unrealen ab und es spiegelt auch die Geister in der traditionellen chinesischen Kunst wider. Guos Ziel ist es, die Echtheit des Charmes beim Tanzen zu verfolgen, anstatt Vorbilder im Leben zu imitieren. Seine Ideen zur Betonung innerer Teile der Welt sind die gleichen wie die von Paul Cézanne. Sein gesamtes eigenes Schaffen ist mit zeitgenössischen Elementen sowohl der östlichen als auch der westlichen Kultur vermischt, die er auf prägnante Weise ausdrückt. Er nutzt seine Kenntnisse in der Fotografie, um chinesische Farbgemälde mit Charlie Chaplin, einem bedeutenden Label der frühen 1900er Jahre, neu zu definieren. Es ist provokant, dass er Chaplins Humor nutzt, um die Entwicklung der materialistischen Gesellschaft und die ungeduldigen Einstellungen gegenüber allem zu reflektieren. Guo wendet neue Farben auf Charlie Chaplins Bild an, um zu demonstrieren, wie wertvoll es ist, die Probleme zu dieser Zeit zu überdenken.
Totem. Als Symbol für Geister ist der Totempfahl einer der ältesten Kunstausdrücke. Guos Sancai, eine vielseitige Art der Dekoration auf chinesischem Ton, die vor allem drei Farben verwendet - Braun, Grün und ein cremefarbenes Off-White -, ist von der Skulptur im historischen Museum inspiriert. Während er sein Kunstwerk erschafft, entfernt er Sancai von dem antiken Hintergrund. Stattdessen analysiert er, wie sancai aus seinen eigenen Erfahrungen entstand. Er malt auch Grenzen, um die Haltung von Sancai zu betonen, die so ist, als würde er sich ohne Rücksicht auf Verluste ausstrecken. Dies sind seine Gefühle für die soziale Entwicklung innerhalb eines Jahrzehnts.
Charlie Chaplin. Chaplin reflektierte und kritisierte die Gesellschaft durch seine herausragenden Komödien, um die Resonanz der Menschen in ihren Herzen auszulösen. Guo wendet verschiedene Farben auf Chaplins humorvolles Bild an, um die zeitgenössischen Werte der damals angesprochenen Probleme zu verdeutlichen.
Worker-peasant-soldier. Worker-peasant-soldier ist ein Synonym für eine besondere Zeit in der chinesischen Geschichte. Soldier in diesem Wort bedeutet Chinesische Rote Armee und ist in der chinesischen Geschichte einzigartig. Die Symbole für Worker-peasant-soldier und students wurden auf verschiedene Produktmarken gedruckt, vor allem auf die dritte Serie von CNY. Die dritte Serie von CNYs wurde im April 1962 offiziell ausgegeben und verschwand bis zum Jahr 2000 allmählich aus dem Leben der Menschen, nachdem sie 38 Jahre lang im Umlauf war. Diese Werkgruppe, die auf dem Thema Worker-peasant-soldier basiert, ist Guos Rückbesinnung auf diese Zeiten. Er stellt das Bild des Arbeiter- und Landarbeiters mit zeitgenössischen Elementen im Gegensatz zu den ursprünglichen Elementen wieder her. Die Kontraste sind so intensiv wie Likör.
