SILENCE

Konzept

Nachdem ich in der Schule die Gemälde der Meister der Renaissance und des Barock kennengelernt hatte, wurde mir klar, dass ich auch so malen wollte. Ich war von allem fasziniert - Technik, Farben, Themen, komplexe Details. Ich lernte dies, indem ich nach und nach Informationen sammelte und sie beim Kopieren der Gemälde meiner Lieblingskünstler anwandte. Am meisten hat mich Caravaggio inspiriert - sein Streben nach dem Realismus der Natur, die tiefen Kontraste, die Aufmerksamkeit für die kleinsten Details, seine Persönlichkeit. Manchmal, wenn ich seine Gemälde in natürlicher Größe kopierte, dachte ich unwillkürlich, ich würde sie mit der Hand schreiben. In solchen Momenten wurde mir klar, dass ich mich in die richtige Richtung bewegte, und es dauerte nicht lange, bis ich meinen eigenen Stil gefunden hatte.Ich habe schon immer gerne Porträts gemalt, aber irgendwann waren es so viele, dass ich merkte, dass es genug war. Ich habe es satt, die Menschen und ihre Seelen kennenzulernen, denn jedes Porträt, das von der Hand eines Künstlers gemalt wird, ist ein Selbstporträt des Künstlers selbst. Aber wie kann ein Künstler sein eigenes Porträt malen, die Wahrheit malen, nicht zufällig Wunschdenken?Im Moment solcher Überlegungen kam eine Erkenntnis: Wir sind, was uns umgibt, wir sind, was uns gefällt. Nur so können wir uns selbst und dem Publikum gegenüber ehrlich sein. Dieser Wahrheitstreue gehorchend, begann ich, Objekte zu schreiben und mit ihrer Hilfe Geschichten zu erzählen. Für mich ist das Malen von Stillleben in erster Linie ein Mittel, um eine Idee zu übersetzen, und erst dann, als Ergebnis, das Bild eines schönen Objekts. Es ist eine Geheimsprache, eine geheime Chiffre, eine Kombination aus einem Code.Meine Bilder sind ein Aufruf, innezuhalten, sich an der materiellen Schönheit der Dinge zu erfreuen, die wir in unserer alltäglichen Hektik praktisch nicht beachten, um in ihnen die Schlüssel-Symbole zur Quelle verschiedener Ideen zu finden. Die Stille der Symbolik spricht lauter als tausend Worte. Man muss nur genauer hinsehen ...Ich arbeite in der Technik der alten Meister, mehrschichtige Malerei mit Lasuren, angepasst an die modernen Kunstmaterialien, aber mit der Bewahrung der grundlegenden Gesetze der Technik, die große Kunst dauerhaft machen. Ich bevorzuge kleine und mittlere Formate, da die Erstellung eines Gemäldes aufgrund der Fülle an Details und der akribischen Arbeit an jeder Schicht viel Zeit in Anspruch nimmt.