山の上から見た瀬戸内海（豊島）

Konzept

KONZEPT

Meine Bilder sind die Welt durch meinen Filter, der sich von den Farben und Formen unterscheidet, die man im wirklichen Leben sieht.

In meinem Alltag fotografiere ich ständig mit einer Smartphone-Kamera oder einer Spiegelreflexkamera. Die eigentlichen Motive meiner Gemälde sind Szenen aus meinem Alltag entnommen.

Ich betrachte die Landschaft auf meinen Fotos jedoch als eine Aufzeichnung von Formen und Farben. Denn ich möchte die Motive nicht so auf die Leinwand bannen, wie sie auf den Fotografien erscheinen, sondern vielmehr die Art und Weise darstellen, wie sie durch meine Interaktion mit den Bildern wahrgenommen werden.

Es stellt sich also die Frage, was ich in dieser Interaktion festhalte und male.

Es ist etwas, das schwer in Worte zu fassen ist, denn es ist etwas, das man nicht auf einem Foto festhalten und nicht visuell fühlen kann, aber wenn ich es wage, es in Worte zu fassen, dann ist es etwas, das man als "einzigartiges menschliches Gefühl" beschreiben kann.

Ich glaube, dass dies die Art und Weise ist, in der sich der Geist bewegt, wenn er die Informationen, die er visuell erfasst hat, aufnimmt und überdenkt.

In meinen Gemälden versuche ich, Spuren dieses schwankenden Geistes durch eine Reihe von materiellen Pinselstrichen zu hinterlassen, die man als "impulsiv" beschreiben könnte.

So kann der Betrachter meinen Atem als Maler und den Lauf der Zeit durch die Dicke der Farbe und die Art, wie die Linien gezogen werden, spüren.
Ich glaube, weil die Linien von einem Menschen gezeichnet werden, wird der Betrachter wahrscheinlich etwas fühlen.

Ich glaube, dass die Gefühle und Haltungen, die ich in meine Bilder einfließen lasse, ehrlich als Ausdruck des Bildes erscheinen. Der Geist des Künstlers ist ständig in Bewegung und versucht, die Formen und Farben zu erfassen, die sich in seinen Sinnen widerspiegeln. Das Endergebnis könnte die Welt sein, die ich wirklich sehen wollte.