KONZEPT Meine Bilder sind eine Welt, die durch meinen Filter dargestellt wird, der sich von den Farben und Formen unterscheidet, die ich tatsächlich sehe. In meinem Alltag mache und hinterlasse ich zufällige Fotos mit einer Smartphone-Kamera oder einer Spiegelreflexkamera. Die Motive in meinen Gemälden sind Szenen aus meinem Alltag entnommen. Allerdings behandle ich die Ansichten auf den Fotos, die ich aufbewahre, als eine Aufzeichnung von Formen und Farben. Das liegt daran, dass ich die Motive auf den Fotos nicht so festhalten möchte, wie sie auf der Leinwand erscheinen, sondern vielmehr die Art und Weise darstellen möchte, wie die Motive im Austausch zwischen mir und dem Bild festgehalten werden. Es stellt sich also die Frage, was ich in diesem Austausch erfasse und darstelle. Es ist etwas, das man nicht auf einem Foto festhalten und nicht visuell empfinden kann, so dass es schwierig ist, es in einfachen Worten zu erklären, aber wenn ich es in Worte fassen sollte, würde ich sagen, dass es ein 'einzigartiges menschliches Gefühl' ist. Ich denke, das "einzigartige menschliche Gefühl" ist die Art und Weise, wie der Geist schwankt, wenn er visuell erfasste Informationen aufnimmt und darüber nachdenkt. Ich male den zitternden Geist, als ob er Spuren in einer Reihe von materiellen Pinselstrichen hinterlässt, die man als "impulsiv" bezeichnen kann. So kann der Betrachter meinen Atem als Maler und den Lauf der Zeit durch die Dicke der Farbe und die Art und Weise, wie die Linien gezogen sind, spüren. Ich glaube, dass der Betrachter wahrscheinlich etwas fühlen wird, weil es sich um eine rohe, von einem Menschen gezeichnete Linie handelt. Ich glaube, dass die Gefühle und die Haltung, die ich in ein Gemälde einbringe, ehrlich als Ausdruck des Gemäldes hervortreten werden. Der Geist des Malers ist ständig in Bewegung und versucht, die Formen und Farben einzufangen, die sich in den Empfindungen widerspiegeln. Was schließlich auf diese Weise entsteht, kann die Welt sein, die ich wirklich sehen wollte.
