Dies ist ein ORIGINALGEMÄLDE von meinem Autor, mit professionellen Ölfarben auf Leinwand.
Dieses Gemälde ist auf einem Holzrahmen aufgespannt, vollständig bereit, an der Wand aufgehängt werden. Die Seitenränder des Gemäldes sind bemalt, und es benötigt keine zusätzliche Dekoration im Rahmen.
In meiner Malerei verwende ich nur professionelle Kunstmaterialien, natürliche Leinwand, Ölfarbe, Pinsel und ein Messer.
Das Gemälde wird mit einem speziellen Kunstfirnis überzogen, der es für viele Jahre konserviert.
Als Künstlerin interessiere ich mich sehr für das Thema der afroamerikanischen Frauen im professionellen Ballett.
Kunst sollte - und muss! - über jedes Vorurteil erhaben sein. Aber die Ungleichheit der Rassen ist ein großer (und sehr wenig bekannter) Teil der professionellen Ballettwelt. Die Geschichte des Balletts lehrt uns, dass das Wort "Ballerina" die Worte "weiß" und "privilegiert" impliziert.
Erst 2015 wurde Misty Copeland als erste Afroamerikanerin zur Haupttänzerin des American Ballet Theater befördert.
In der Welt des professionellen Balletts waren schwarze Ballerinen offener und verdeckter Diskriminierung ausgesetzt. Sie wurden dazu gedrängt, ihre Haut weißer zu färben, Make-up für weiße Haut zu tragen, ihr lockiges Haar zu glätten und weiße Strumpfhosen zu tragen. Sie wurden aufgefordert, sich anzupassen", was bedeutete, dass sie ihre afrikanische Herkunft und individuelle Merkmale ihres Aussehens verbergen sollten.
Jetzt, nach einem langen Kampf um Gleichberechtigung, können wir die neuen und aufregenden Möglichkeiten für schwarze Ballerinen feiern. Nicht nur die schöne Misty Copeland und Aesha Ash, sondern auch viele andere talentierte schwarze Tänzerinnen und Tänzer haben es an die Spitze der Ballettwelt geschafft und erhalten wohlverdiente Anerkennung.
Ich werde weiterhin über Frauen im Ballett studieren, sie porträtieren und ihre Arbeit und ihr Talent bewundern.
