Konzept
Mein erster Spielkamerad war ein Baum. Ich wuchs in einer eher einsamen Kindheit auf, umgeben von der Natur im privaten Garten meiner Mutter, abgeschieden von der Hektik der Welt. Meine tiefe Verbundenheit mit der Natur in Verbindung mit der Einsamkeit regte meine Fantasie an, eine imaginäre Welt zu erschaffen. Das Vakuum einer menschlichen Beziehung, das durch meine wachsende Kreativität gefüllt wurde, war der Auslöser dafür, die Leere mit Farben, Geschichten, imaginären Wesen und Fantasieformen zu füllen. Ein trockener Boden war mein Fundament für eine fruchtbare Vorstellungskraft, in der ich meine künstlerische Wahrnehmung wie ein "drittes Auge" entwickelte, das Licht in die Dunkelheit bringt. Ich begann früh, kurz nachdem ich das Kleinkindalter überwunden hatte, Pferde, Piraten, Zorro und andere Wunder zu zeichnen. Ich wuchs hauptsächlich umgeben von weiblichen Figuren auf: meine Mutter, meine Cousinen, meine 9 Tanten. Mein Vater, dem einstimmig bescheinigt wurde, dass er eine herausragende Gesangsstimme besaß, verschwand ganz plötzlich aus meinem Leben. Seine künstlerische Sensibilität habe ich allerdings geerbt. Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie ich morgens vom Echo seiner beruhigenden und harmonischen Stimme aufwachte, die in meinem Kopf wie eine warme Umarmung klang, während er eine wunderschöne neapolitanische Melodie namens "La Montagna" (der Berg) sang. Obwohl er sich in einem anderen künstlerischen Bereich hervortat, kann ich spüren, wie er sein musikalisches Pathos durch seine DNA in die Berührung meines Pinsels übertrug und meine Art zu malen mit dem alten klassischen italienischen Erbe, das noch in meinen Adern fließt, beeinflusste. Zu jener Zeit, als ich noch nicht viel Bewusstsein für meine Fähigkeiten und mein Wissen über das, was ich tat, entwickelt hatte, kam die erste Anerkennung meines aufkeimenden Talents von einer Dame, die in den bildenden Kreisen der damaligen Zeit als Kunstkennerin galt. Ich erinnere mich, wie sie behauptete, in meinen frühen Zeichen- und Malversuchen bereits eine Menge Action und Dynamik zu erkennen. In meinen Neunzigern lernte ich die französischen Impressionisten und dann die Meister der Renaissance, insbesondere Masaccio, zu schätzen. Angetrieben von der Leidenschaft und der totalen Hingabe an Formen und Farben machte mein malerisches Können einen bemerkenswerten Sprung hin zu einer ständig wachsenden Inspiration. Ich habe nicht gemalt, um Ruhm, Anerkennung oder Geld zu erlangen, bis auf eine Ausnahme, als ich 14 Jahre alt war, erinnere ich mich, dass ein zwingender Gedanke aus dem Nichts auftauchte: Ich wollte mein Leben nicht anonym beenden oder sterben, ohne der Welt ein Vermächtnis zu hinterlassen. Sicherlich sehnte ich mich danach, dass man sich an mich erinnert, weil ich im Laufe meines Lebens etwas Wesentliches für die Menschheit geleistet habe. In den späten 80er Jahren begann ich mit einem klassisch-griechisch inspirierten Zyklus, in dem ich Szenarien mit Skulpturen unterschiedlichster Stilrichtungen darstellte, darunter klassische, hellenistische, minoische und kykladische Kunst. Die Inspiration, die ich durch das vollständige Eintauchen in diese historischen Epochen erhielt, war überwältigend: Die Statuen schienen unter meinem Pinsel lebendig zu werden, während die mystische Atmosphäre dieser Epochen meine Seele in Verzückung versetzte. Um ehrlich zu sein, fehlte es mir nie an Inspiration, aber in dieser Zeit war der kreative Fluss so stark, dass ich ihn als einen unkontrollierten Energiefluss wahrnahm, der auf das Gemälde überging. In Verbindung mit dieser gesegneten Inspirationsverbindung praktizierte ich eine spirituelle Disziplin zur "Befreiung der Gedanken". Eine Meditationstechnik, die auf der Disziplinierung der Klarheit des Denkens nach der Rosenkreutz-Methode und aristotelischen Maßstäben beruht. Die Disziplin steht zwischen dem hindustanischen Yoga und der westlichen Logik und Vernunft. Die Begegnung mit Lassi Nummi und Riita Harjunen war nicht zufällig. Sie waren beide auf der gleichen Wellenlänge und auf einem ähnlichen spirituellen Weg. Uns verband ein gemeinsames Ziel in Bezug auf innere Freiheit, Ungebundenheit und unabhängiges Denken. In Marc' Aurels Augen konnte ich die Tragik der antiken Welt sehen, die Unfähigkeit des in der Subjektivität gefangenen Menschen, ein höheres Bewusstsein zu erreichen und eine objektivere Einsicht zu entwickeln. Die Objektivität einer kristallklaren Vernunft, die die überemotionale Welle kontrolliert. Seine Botschaft ist heute mehr denn je von aktueller Bedeutung: Das Überleben unserer auf Evidenz, Vernunft und Freiheit basierenden Zivilisation ist stark gefährdet. Meine Lieblingskunstwerke haben eine geheime Bedeutung und Logik: den Treffpunkt zwischen Erde und Himmel. "Fünf Personen gehen in der Nacht", "Die Zukunft kommt auf uns zu", "Sintesi", "La Domenica delle Palme" sind meine repräsentativsten Bilder, die das Rückgrat meiner künstlerischen Grundwerte bilden. Ich werde nicht so tun, als ob ich das Herz eines jeden Menschen auf der Welt erreichen könnte. Ich hoffe, dass mein Beitrag zur Kunst einen objektiven Standard der Schönheit und Ästhetik hinzufügt, der die Notwendigkeit der Objektivität in der modernen Welt widerspiegelt, um den Irrtum des Relativismus und der Subjektivität der postmodernen Weltsicht auszugleichen. Vorhersagen über die Entwicklung des Kunstmarktes sind schwer zu treffen, aber ich wünsche mir, dass der durch subjektive Bewertungen aufgeblähte Kunstmarkt aufgrund des Subjektivismus des Relativismus, der die Kunst in Beschlag genommen hat, zum gesunden Menschenverstand zurückkehrt. Ich denke, dass die westliche Kultur und die indische Kultur viel gemeinsam haben. Ein kontinuierlicher Austausch von Werten hat über Jahrhunderte hinweg zur gegenseitigen Bereicherung geführt. Der Westen und der Osten brauchen einander noch immer, wenn sie weiter gedeihen wollen. Aus dem So Cultures Magazine Interview mit der Welt von Enrico Garff
