Konzept
Als Künstlerin fühle ich mich von der Schönheit und Komplexität der menschlichen Form angezogen. Sie ist das wichtigste Element in meiner Arbeit und dient mir als primäre Inspirationsquelle. Ich glaube, dass der menschliche Körper ein kraftvolles und ausdrucksstarkes Motiv ist, das ein breites Spektrum an Emotionen und Erfahrungen vermitteln kann. Obwohl Objekte und Orte ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und Merkmale haben können, finde ich, dass sie oft vom Wesen der menschlichen Form ablenken. In meiner Kunst versuche ich, die einzigartigen Qualitäten und Nuancen der menschlichen Gestalt einzufangen, sei es durch realistische Darstellungen oder abstrakte Interpretationen. Ich strebe danach, in meinen Werken ein Gefühl von Verletzlichkeit, Stärke und Schönheit zu vermitteln und gleichzeitig Themen wie Identität, Emotionen und Verbundenheit zu erforschen. Letztendlich ist es mein Ziel, Kunst zu schaffen, die den Betrachter auf einer tiefen und persönlichen Ebene anspricht. Indem ich die menschliche Gestalt in den Mittelpunkt meiner Arbeit stelle, hoffe ich, ein Gefühl der Empathie und der Verbundenheit hervorzurufen, das über Sprache, Kultur und Zeit hinausgeht. Ich glaube, dass das Gemälde selbst genauso wichtig ist wie das Bild, das es darstellt. In meiner Arbeit strebe ich danach, Werke zu schaffen, die nicht nur das Wesen des Themas einfangen, sondern den Betrachter auch dazu einladen, sich mit der Körperlichkeit des Gemäldes zu beschäftigen. Um dies zu erreichen, konzentriere ich mich stark auf die Materialität der Farbe. Ich bin fasziniert von der Textur, der Farbe und der Bewegung der Farbe auf der Leinwand, und ich verwende eine Vielzahl von Techniken, um Werke zu schaffen, die reich an Textur und Tiefe sind. Manchmal verwende ich einen Pinsel, um die Farbe kontrolliert aufzutragen, ein anderes Mal verwende ich einen Spachtel oder ein Spachtelmesser, um kräftige, gestische Striche zu ziehen. Und in einigen Fällen lasse ich die Farbe teilweise trocknen, bevor ich sie direkt auf die Leinwand auftrage, wodurch eine strukturierte Oberfläche entsteht, die den Betrachter zum Anfassen und Fühlen einlädt. Für mich sind die taktilen Qualitäten der Farbe ebenso wichtig wie die visuellen Qualitäten. Ich möchte, dass meine Gemälde mehr als nur statische Bilder sind; ich möchte, dass sie lebendige, atmende Dinge sind, die die Sinne ansprechen und eine viszerale Reaktion beim Betrachter hervorrufen. Letztendlich ist es mein Ziel, Gemälde zu schaffen, die sowohl visuell als auch physisch fesselnd sind und die den Betrachter dazu einladen, die Oberfläche der Leinwand zu erforschen und sich mit ihr auseinanderzusetzen. Ob mit kühnen, schwungvollen Pinselstrichen oder zarten Farb- und Texturschichten, ich strebe danach, Werke zu schaffen, die eindringlich, ausdrucksstark und unvergesslich sind.
