NYC (sunset)

Konzept

Marco Ortolan ist ein argentinischer Künstler (Zeichner und Maler), dessen Werk im Laufe der Zeit verschiedene Sprachen durchlief, beginnend als impressionistischer Maler (die Schule, die ihn in die Malerei einführte), gefolgt vom Hyperealismus, um heute mit einer REALISTISCHEN Sprache im Allgemeinen zu enden, aber mit plastischen Ergänzungen, die ihm einen sehr persönlichen Stempel aufdrücken, Heute konsolidiert er sich in freien Kompositionen, in denen die menschliche Figur in den Meerestiefen und der Urbanismus als Protagonisten dargestellt werden, was ihn nicht daran hindert, sich anderen Themen zuzuwenden, da der Künstler (als Maler) universell sein muss (und damit den Gedanken von Leonardo Da Vinci in seiner Abhandlung über die Malerei bestätigt).)

Was seine Technik betrifft, so wird sie heute locker, plastisch und mit einer impressionistischen Tendenz dargestellt, mit Manierismen, die im Laufe des Prozesses in jeder Komposition auftauchen, wie das Kratzen mit dem Spachtel und das Kratzen, die den Ton des Untergrunds mit einbeziehen, der je nach Größe des Werks aus Holz oder Leinwand besteht. Der Prozess beginnt mit einer losen Zeichnung, die in einem Raster zusammengesetzt wird, um die Proportionen zu festigen, dann erscheinen die ersten Töne und von da an beherrscht die Plastizität die Szene in einem Hin und Her, bis sie den Anforderungen des gleichen Künstlers entspricht.

Die Zeichnung ist grundlegend für seine Arbeit, sie ist die Basis seiner Malerei. Die Feder als Technik gab ihm große Befriedigung und war Teil seiner Anfangsphase als plastischer Künstler.