Opulence

Konzept

Belinda Nadwie schafft abstrakte Landschaften, die emotionale, psychologische und spirituelle Erfahrungen durchdringen.

Sie arbeitet mit Ölfarbe, Kohle, Sprühfarbe und Ölkreiden und fängt ein Spektrum von Stimmungen ein - von ruhigen, melancholischen Momenten in Indigo und Teal bis hin zu Schwaden von persischem Rosa und Safran. Der Betrachter kann selbst entscheiden, wo er sich in diesem riesigen Spektrum von Emotionen einordnet, ob er sich eher der Dunkelheit oder dem Licht zuwendet.

Die Künstlerin malt intuitiv und ohne Vorurteile. Jedes Werk liest sich wie ein malerischer Bewusstseinsstrom, eine Reflexion über ihre innere Welt und die suggestiven Töne der australischen Landschaft. Ihre Gemälde fangen einen flüchtigen Moment in der Zeit ein und geben die Stimmung und die Inspiration dieses besonderen Augenblicks der Inspiration wieder. Die Kunstwerke fügen sich spontan zu einer bunten Einheit aus Licht, Farbe und Textur zusammen.

"Farbe und Gleichgewicht sind meine Leidenschaft", sagt Nadwie. "Meine Ausdrucksformen basieren alle auf Gefühlen."

Obwohl die Werke überwiegend ungegenständlich sind, gibt es Momente, in denen sich physische Landschaften auf der Leinwand manifestieren.

"Die Inspiration kommt von der Art und Weise, wie sich Licht und Kontraste über reale, natürliche Elemente der Landschaft um uns herum bilden. Meine Kunstwerke greifen auf das zurück, was real ist, und drehen es um, um innerlich über die Auswirkungen von Licht und Dunkelheit, Stimmungen, Farben und Nachdenklichkeit nachzudenken."

Diese Reflexionen über die uns umgebende physische Welt werden durch die Erfahrungen der Künstlerin mit der Mutterschaft und dem mütterlichen, nährenden Instinkt, der Mutter und Kind miteinander verbindet, unterstrichen. Weiches Licht, verspielte Schatten und sanfte Klänge werden durch Pastellfarben und Weiß dargestellt, die Unschuld, Freude und Liebe darstellen und gleichzeitig ein Gefühl von Spiritualität kanalisieren.

"Letztlich symbolisieren meine Gemälde die Kraft des Geistes, der trotz der oft schwierigen Lebensumstände eine positive Perspektive wählt. Die Werke sind energiegeladen, und ich denke, dass meine abstrakten Bilder alle einen Sinn für dauerhaften Optimismus haben.