Lateinamerika ist eine Region mit großer ethnischer Vielfalt. Auch wenn die Realität der Menschen in den einzelnen Regionen Amerikas unterschiedliche Nuancen aufweist, gibt es in der gesamten Region immer noch eine kulturelle Segregation, angestammte Traditionen, die im Gegensatz zur heutigen globalisierten Kultur und Konsumgesellschaft stehen. Angesichts dieser Realität beabsichtige ich, eine handwerkliche ästhetische Komponente der ursprünglichen Kultur, die präkolumbianischen Textilien, zu retten, da sie Elemente darstellen, die eine Ästhetik tragen, die die Werte und die Kosmovision der ursprünglichen Völker integriert.
Bei der Betrachtung dieser Textilien aus alten Kulturen wie Maya, Inka, Huari, Moche, Mapuche und Aymara studiere ich ihre Ikonografie, Symbolik, Farbgebung und Komposition und entdecke, dass diese Weltanschauung einen tiefen Respekt vor der Natur und die Suche nach Harmonie zwischen dem Menschen und seinem Wesen (Geist) und seiner Umwelt vereint.
Ich reproduziere durch das Simulakrum, das mir die Ölmalerei und die Mischtechniken erlauben, mit Hilfe des Collagenverfahrens verschiedene Kompositionen, die eine Mischung der ausgewählten Textilien darstellen. Meine Werke erinnern an eine archäologische Rettung, die Fragmente und Textilfetzen stellen die Trennung dieser Kulturen dar. Mit dieser Ausstellung beabsichtige ich, eine Reflexion über die lateinamerikanische Identität zu schaffen, indem ich die handwerkliche Ästhetik von Textilien aufgreife und sie in die Kategorie der konventionellen Kunst in einem Gemäldeformat einordne. Die hochfliegende Frage, die meine Arbeit mit sich bringt, ist die Idee, dass eine entwickelte und integrierende Gesellschaft eine horizontale und synergetische Interaktion zwischen all ihren Mitgliedern haben muss, das heißt, dass gemeinsame Kulturen harmonieren müssen, in diesem Fall zwischen dem Zeitgenössischen der Konsumgesellschaft und dem Ursprünglichen, das fortbesteht.
