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Ethereal Transition

Ethereal Transition

W 110.00cm x H 167.00cm x D 0.10cm

USD $20,000.00

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  • Über dieses Ethereal Transition

    Detail

    Medium

    Malerei (Ölgemälde)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    "Ethereal Transition" ist ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 110x167 cm, das den Betrachter aus jeder Perspektive fesseln und inspirieren soll. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine Frau, die je nach Blickwinkel des Betrachters entweder fliegt oder fällt. Ihre Gestalt ist anmutig in einen halbtransparenten Schleier gehüllt, der ihre ätherische Präsenz betont. Ihr dynamisches, fließendes Haar verwandelt sich je nach Ausrichtung des Bildes und erinnert an Wolken, Wasser oder sogar Wind und symbolisiert die Fließfähigkeit und Verbundenheit der Elemente. Diese Dualität lädt den Betrachter dazu ein, Themen wie Veränderung und Wahrnehmung zu erforschen, da sich das Gemälde mit jeder Drehung anpasst und seine Bedeutung verändert. Von einer Ecke der Leinwand aus streckt sich eine andere Hand nach ihren ausgestreckten Fingern aus und fängt einen Moment der nahen Verbindung ein. Dieses subtile und doch aussagekräftige Detail verleiht der Erzählung Tiefe und deutet auf Themen wie Unterstützung und das menschliche Verlangen nach Verbindung hin. Die Farbpalette aus Himmelblau und bräunlichem Beige vermischt die Gelassenheit des Himmels mit der erdenden Essenz der Erde und verstärkt das Gefühl des Übergangs und der Fließfähigkeit. "Ethereal Transition" erforscht das empfindliche Gleichgewicht zwischen Aufstieg und Abstieg, Verbindung und Trennung und dem ständigen Wandel der menschlichen Erfahrung. Der zweideutige Zustand der Frau spiegelt die Momente des Übergangs im Leben wider, in denen die Richtung ungewiss ist und die Perspektive die Realität formt. Der halbtransparente Schleier steht für die dünne Barriere zwischen den verschiedenen Zuständen des Seins und unterstreicht die fließende Natur von Identität und Existenz. Ihr sich wandelndes Haar unterstreicht die Anpassungsfähigkeit und die nahtlose Integration verschiedener Elemente innerhalb der menschlichen Erfahrung. Die sich ausstreckende Hand führt eine Erzählung der Verbindung ein und suggeriert, dass selbst in Momenten der Ungewissheit ein tiefes Verlangen nach Interaktion und Unterstützung vorhanden ist. Letztlich ist "Ethereal Transition" eine Meditation über die Schönheit des Wandels, die Macht der Perspektive und das ständige Streben nach Verbindung. Das Gemälde lädt den Betrachter dazu ein, sich auf das fließende Leben einzulassen und zu erkennen, dass jeder Übergang, egal ob er als Aufstieg oder Abstieg wahrgenommen wird, das Potenzial für Wachstum, Entdeckung und bedeutungsvolle Verbindung birgt.

  • Über diesen Künstler

    Yana Pagul

    Yana Pagul

    Russian Federation

    Konzept

    In meiner Kunst lasse ich mich von meinem eigenen Leben inspirieren und benutze die Leinwand als Spiegel, um das Wesen der menschlichen Erfahrung zu reflektieren. Meine Hauptthemen sind ätherische Frauen, die ich nicht darstelle, um ihre körperliche Schönheit zu zeigen, sondern um die raue Schönheit ihrer Seele zu offenbaren.
    Mein kreativer Prozess ist eine intuitive Reise. Wenn ich auf eine leere Leinwand blicke, manifestieren sich Bilder vor meinem geistigen Auge, die meine Hand in einem Moment der Schöpfung leiten. Dieser Prozess ist organisch und spontan, wobei die Inspiration frei aus unbekannten Tiefen fließt.
    Ich arbeite mit Öl auf Leinwand und wende einen mehrstufigen Malansatz an. Jedes Kunstwerk beginnt mit einer Kohleskizze, gefolgt von Untermalung und Farbschichten. Mein unverkennbarer Stil zeichnet sich durch dünne schwarze Konturen, eine begrenzte Palette gedämpfter Farbtöne und weiche, glatte Schatten aus.
    Meine Kunstwerke sind mit Bedeutungsschichten durchdrungen, die sich mir oft erst nach der Fertigstellung oder durch introspektive Erkundung erschließen. Sie spiegeln die verschiedenen Kapitel meines Lebens wider und umfassen persönliche Ereignisse und innere Dilemmata, die allen Menschen gemeinsam sind.
    Ich lade die Betrachter ein, sich mit meiner Kunst auf einer zutiefst emotionalen Ebene auseinanderzusetzen. Ich hoffe, durch ihre Beobachtungen Gefühle zu wecken und sinnvolle Verbindungen zu schaffen. Ich wünsche mir, dass die Betrachter in die Details eintauchen und über die Erzählungen nachdenken, die in jedem einzelnen Strich eingebettet sind. Während sich meine künstlerische Reise weiterentwickelt, ist es mein Ziel, meine Werke mit einem größeren Publikum zu teilen. Ich glaube, dass die Malerei ein Weg ist, die innere Seele zu erforschen und das wahre Selbst zu finden, da wahre Emotionen und Gefühle ganz natürlich und unbewusst auf der Leinwand festgehalten werden, unabhängig davon, ob man der Schöpfer oder der Betrachter des Kunstwerks ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

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    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

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