Saint Laura in Isolation

Konzept

In meiner Kunst lasse ich mich von meinem eigenen Leben inspirieren und benutze die Leinwand als Spiegel, um das Wesen der menschlichen Erfahrung zu reflektieren. Meine Hauptthemen sind ätherische Frauen, die ich nicht darstelle, um ihre körperliche Schönheit zu zeigen, sondern um die raue Schönheit ihrer Seele zu offenbaren.
Mein kreativer Prozess ist eine intuitive Reise. Wenn ich auf eine leere Leinwand blicke, manifestieren sich Bilder vor meinem geistigen Auge, die meine Hand in einem Moment der Schöpfung leiten. Dieser Prozess ist organisch und spontan, wobei die Inspiration frei aus unbekannten Tiefen fließt.
Ich arbeite mit Öl auf Leinwand und wende einen mehrstufigen Malansatz an. Jedes Kunstwerk beginnt mit einer Kohleskizze, gefolgt von Untermalung und Farbschichten. Mein unverkennbarer Stil zeichnet sich durch dünne schwarze Konturen, eine begrenzte Palette gedämpfter Farbtöne und weiche, glatte Schatten aus.
Meine Kunstwerke sind mit Bedeutungsschichten durchdrungen, die sich mir oft erst nach der Fertigstellung oder durch introspektive Erkundung erschließen. Sie spiegeln die verschiedenen Kapitel meines Lebens wider und umfassen persönliche Ereignisse und innere Dilemmata, die allen Menschen gemeinsam sind.
Ich lade die Betrachter ein, sich mit meiner Kunst auf einer zutiefst emotionalen Ebene auseinanderzusetzen. Ich hoffe, durch ihre Beobachtungen Gefühle zu wecken und sinnvolle Verbindungen zu schaffen. Ich wünsche mir, dass die Betrachter in die Details eintauchen und über die Erzählungen nachdenken, die in jedem einzelnen Strich eingebettet sind. Während sich meine künstlerische Reise weiterentwickelt, ist es mein Ziel, meine Werke mit einem größeren Publikum zu teilen. Ich glaube, dass die Malerei ein Weg ist, die innere Seele zu erforschen und das wahre Selbst zu finden, da wahre Emotionen und Gefühle ganz natürlich und unbewusst auf der Leinwand festgehalten werden, unabhängig davon, ob man der Schöpfer oder der Betrachter des Kunstwerks ist.