Zeitlich begrenzt Dieses Ölgemälde 'Neo Deco - 30-07-23' ist eine Ausarbeitung meiner Graphitstiftzeichnung 'Art Deco - 23-08-22'. Als Künstler ist meine Zeit auf Erden begrenzt im Vergleich zu der Flut von Ideen, die ich noch verarbeiten möchte. Diesbezüglich möchte ich einen Kunstkritiker (glaube ich) paraphrasieren. "Ideen sind wie Kaninchen: Wenn man eines kauft und danach noch eins, hat man bald 10." Das ist wahr. Tatsache ist, dass ich weniger Zeit habe, ein Gemälde zu schaffen, als der Sturm, den ich als Zeichner aushecke. Fast perfekt Warum dann dieses? Weil ich das Konzept mochte. Vor allem die Kühnheit, mit der ich die Zeichnung erstellt habe, hat mich dazu bewogen, sie in Ölfarbe auszuprobieren. Ich habe zum Beispiel die hervorgehobenen Flächen übertrieben, um den allgemeinen Tonrhythmus zu verstärken. Außerdem gliedern die extrapolierten Flächen außerhalb des Körpers den negativen Raum auf eine schöne Weise. Daher halte ich die Komposition für perfekt, denn ich kann mir keine bessere vorstellen. Perfektion ist natürlich etwas, das man nicht erreichen kann. Salvador Dali würde dem zustimmen. Farbschema Ich war besonders daran interessiert, welches Farbschema ich für die Szene verwenden könnte. In letzter Zeit verwende ich gerne Perylene Black von Winsor & Newton. Auf den ersten Blick sieht es aus wie das schwärzeste aller Schwärze, das man je gesehen hat. Gemischt mit Weiß ergibt es eine perfekte grünliche Grundierung. Früher habe ich auch grüne Erde oder grünen Umbra verwendet. Auch diese können etwas trübe wirken, ganz zu schweigen von der körnigen und transparenten Konsistenz. Perylen bietet mir die perfekte Konsistenz und für Hauttöne, die darüber gelegt werden, ein perfektes Aussehen. Da war sie also, eine grünliche Imprimatura. Bald tauchten in meinem Kopf Visionen von Pozzuoli-Erde und pompejanischen Rotpigmenten auf. Dies waren die ersten, fast komplementären Farben, die ich einfügte. Sicherlich sollte das Gemälde nicht nur eine weitere Explosion gesättigter Farben werden. Endphase Nicht unzufrieden mit dem vorläufigen Ergebnis ließ ich es sinken. Bald darauf sah ich jedoch, dass es noch etwas mehr Lebendigkeit vertragen könnte. Daher erweiterte ich das Schema mit dem Luminist-Duett Lila und Gelb. Es schien mir das perfekte Kolorit für den Tanz zu sein. In der letzten Phase stellte ich mir Lord Shiva vor, der den Tandava aufführt. Leider ist das ein Mann und ich habe eine Frau dargestellt. Sonst wäre das Bild entsprechend benannt worden. Die Planetenstruktur bezieht sich jedoch auf diesen kosmischen Tanz. Sie ist wirklich ganz zum Schluss aus einer Laune heraus entstanden. Ich finde, die Rundung bietet einen schönen Kontrast zu dem dynamischen Tanz, auch wenn er sehr geradlinig dargestellt ist. Fast ein bisschen wie ein Scherz. Andererseits gibt es nichts Langweiligeres, als runde Bewegungen mit runden Formen auszudrücken, meinen Sie nicht auch? Öl auf Leinen (60 x 80 cm) Künstler: Corné Akkers
