Wege der Ausführung Dieses Ölgemälde 'Neo Deco - 10-06-23' fühlt sich an wie eine Fortsetzung der kubistischen Bilder des letzten Jahres, unterbrochen von zwei großen Werken. Diese sind natürlich Psyche a& Amor 23-05-23 und Melina Noëlle - 18-04-23. Natürlich hat es mir Spaß gemacht, sie zu schaffen, aber ich habe es irgendwie vermisst, diese Ölbilder innerhalb einer Woche oder so zu schaffen. Es ist die Vielfalt in der Ausführung, nach der ich mich sehne, denke ich. Manchmal habe ich das Gefühl, mich in einer kompletten Welt zu verlieren, in der ich monatelang leben kann. Und so habe ich diese Idee entwickelt, zwischen den verschiedenen Ausführungsarten zu wechseln. Manchmal strebe ich danach, das Wesentliche sehr schnell zu erfassen. Ein anderes Mal gibt es einen inneren Drang, die ganze Geschichte zu erzählen. Im Grunde ist es die Abwechslung, die mich am Laufen hält. Der zweite Prozess Ein weiterer Grund für einen solchen Wechsel ist, dass sich der Bestand an gelungenen Zeichnungen immer weiter anhäuft. Diesmal habe ich mich entschieden, meine Graphitstiftzeichnung 'Roundism - 28-10-22 (verkauft)' in Öl umzusetzen. Das Konzept, das ich zu Papier gebracht habe, gefällt mir. Für die vollständige Geschichte empfehle ich euch, auf diesen Link zu klicken. Anderen Leuten scheint es auch zu gefallen, denn ich habe es schnell verkauft, ebenso wie die Drucke. Warten Sie einen Moment, bevor Sie mich zu schnell verurteilen. Es geht nicht nur darum, erfolgreiche Zeichnungen zu vermarkten. Das würde bedeuten, dass ich mich zu sehr auf meinen Lorbeeren ausruhen würde. Obwohl ich auch von meiner Kunst leben muss, gibt es auch diese künstlerische Herausforderung. Das Zeichnen wird oft als erster Prozess bezeichnet und das Malen als zweiter. Das heißt aber nicht, dass das Öl automatisch dem Erfolg der Zeichnung entspricht. Cézanne zu Hilfe Die Übertragung des Konzepts der Zeichnung war eine gute Sache. Sicherlich kann ich den kubistischen Stil nicht besser umsetzen und so war ich schnell in der Schwebe. Wie soll man da vorgehen? Normalerweise lasse ich es eine Weile ruhen und schaue, was der nächste Tag bringt. Letzten Freitag habe ich einem Studenten zufällig Cézannes Porträt von Joachim Gasquet gezeigt. Über meine Liebe zu seiner offenen Struktur habe ich bereits in meinem Kunststatement zu 'Roundism - 22-03-18 (verkauft)' geschrieben. Dieses Mal wurde ich von seiner Farbgebung inspiriert. Das dunkle, fast schwärzliche Blau und die körnigen weißen Ränder heben sich sehr schön von den Hauttönen ab. Also machte ich mich am Abend daran, die Farben aufzutragen und zu sehen, was passiert. Farbtöne ausgleichen Obwohl das vorläufige Ergebnis meine Augen beruhigte, verbrachte ich einige Tage damit, die Farbtöne auszugleichen. Das heißt, von einem quantitativen Gesichtspunkt aus (nicht vom kompletten Farbkreis). Hauptsächlich Grün-, Orange- und Blautöne und ein paar Spritzer Gelb. Nicht zu viel, denn das kann einen Betrachter leicht an der Gurgel packen. Ich habe auch auf das Gleichgewicht der Sättigung geachtet und mehr ungesättigte Bereiche als helle Flecken definiert. Das Ergebnis ist, dass die orangefarbenen Akzente richtig herausstechen. Das Magenta sieht sogar cool aus, wenn es direkt daneben steht. Zu guter Letzt habe ich zu Ehren von Cézanne eine lockere Struktur beibehalten, zum Beispiel im Bereich der Hand unten rechts. Nicht so locker wie sein Porträt von Joachim, aber hoffentlich trotzdem nicht zu übertrieben. Öl auf Leinen (60 x 80 cm) Künstler: Corné Akkers
