Hoch motiviert
Dieses Ölgemälde 'Art Deco Nude - 14-08-22' basiert auf meiner Graphitstiftzeichnung 'Art Deco Nude - 05-08-22'. Die Zeichnung gefiel mir und ich sah das Potenzial für ein Ölgemälde. Also habe ich ein bevorstehendes Projekt (Hommage an Alma Tadema) verschoben. Für dieses Projekt hatte ich bereits ein vorbereitendes Fotoshooting mit meinem Modell. Aber das Wichtigste zuerst. Wenn es perfekt kocht, muss man schnell servieren. Das gleiche Gefühl, das ich hatte, als ich das Potenzial neuer Zeichenmaterialien entdeckte, hatte ich bei der Herstellung dieses Öls. Deshalb gab es keinen Aufschub und siehe da, ich kam zur Sache wie ein Messer durch Butter.
Lösungen für Härtefälle
Bevor Sie meine selbsternannte Zielgenauigkeit bewundern, muss ich sagen, dass ich einige Änderungen vornehmen musste. Ich fand die linearen Strukturen, die in den Negativraum um die weibliche Form extrapoliert wurden, etwas zu hart. Seltsam, wie gerade Umrisslinien die Illusion weicher, rundlicher Formen erzeugen können. Ich musste diese scharfen Hell-Dunkel-Ebenen um den Körper herum aufgeben. Die Lösung bestand darin, einige Blöcke aus roten und grünen Flächen zu schaffen, die frei um die weibliche Form herum schweben. Das Dreieck, das von ihrem Rücken ausgeht, habe ich jedoch beibehalten, um einen Bezug zur Zeichnung herzustellen. Allerdings habe ich es in der Tonalität abgeschwächt.
Kolorierung eingeben
Aus keinem bestimmten Grund hatte ich eine Art Vintage-Look im Sinn. Ich wollte ein Farbschema, das an alte viktorianische Blechblasinstrumente erinnert. Manchmal scheinen sie mit einer grünlichen Patina überzogen zu sein. Ich liebe sie einfach, weil ich mir solche vergangenen Epochen am lebhaftesten vorstellen kann. Sie erinnern mich auch an meinen studentischen Teilzeitjob als Suppost im Museum Boerhaave. Dort sind viele solcher Objekte ausgestellt, zum Beispiel Mikroskope und Teleskope. Auch Serpentin- oder Marmorstatuen aus der Zeit des Art déco kamen mir in den Sinn. Deshalb habe ich für die helleren Teile Turmalingrün neben Sèvresgrün verwendet. Als Gegengewicht zu diesen Grüntönen habe ich eine Reihe von Rottönen verwendet, die von fast orange bis rosa reichen. Mein Lieblingsgelb Nickle Titanium habe ich für die Lichter verwendet. Das Ergebnis sieht leicht komplementär aus. Die orangefarbenen und bräunlichen Rottöne mildern diese Kontraste ein wenig ab. Mir gefiel, was ich erhielt: Lebendigkeit, aber auch ein harmonischer Eindruck.
Plane-Wise Emotionen
Diese Farben entsprechen auch meinem Versuch, menschliche Emotionen in Ebenen zu fassen und beides gleichzeitig zu sehen. Mich fasziniert der Übergang von Formen in das, was wir mit ihnen assoziieren, zutiefst. Normale Menschen (nicht Künstler) halten diese Assoziationen für die eigentlichen Formen. Ich nicht, ich dissoziiere und nehme zurück, was den Babys gestohlen wird. Sie sehen nur Formen und wissen nicht, was sie bedeuten. Vom künstlerischen Standpunkt aus ist es daher lächerlich, einen menschlichen Körper zu malen.
Referenzbild
Die Zeichnung und das Gemälde sind inspiriert von Walter Birds Foto des Modells Rosemary Andree aus dem Jahr 1938, genannt "Pocet Venus". Mein Dank gilt also ihm und allen Künstlern der Art-Déco-Ära im Allgemeinen. Sie haben es damals verstanden, Handwerk und Innovation perfekt miteinander zu verbinden, ganz im Gegensatz zu dem Schund, der heute als Kunst verkauft wird.
Öl auf Leinen (70 x 100 cm)
Künstler: Corné Akkers
