Equanimity

Konzept

Mit wem sprechen wir, wenn wir ein handgefertigtes Bild auf einer abgenutzten Leinwand betrachten? Ist es die Kunst, die spricht, oder der Künstler, der sich in die Pinselstriche flüchtet? Das Universum scheint selten zwischen den beiden zu unterscheiden, und oft verwickeln sie sich in einen merkwürdig subtilen Tanz. Wenn James eine Farbschicht über eine weiße, geriffelte Oberfläche streicht, setzt er sein Wesen kaum in Gedanken zusammen, die ein Betrachter beim Anblick seiner Kunst hätte. Stattdessen konzentriert er sich darauf, seine Porträts zu vermenschlichen: Er malt in der Grauzone von abstraktem und figurativem Stil. In James' Kunst sieht man die nackte Anatomie einer unbesungenen Frau in ihrer vollen Pracht. Für ihn ist die weibliche Form ein Sinnbild für Macht und Stärke. Während er sich in seinen Ölgemälden mit Kohle anfreundet, flirtet er mit dem Menschen, der ungeschminkt auf seiner Schiefertafel liegt. James wählte die menschliche Form, weil sie die Wildnis aussaugt, und seine Kunst schlitzt das sprudelnde Blut auf, um die scharfe Vielfalt herauszuholen, die sie beherbergt.