Pushing through

Konzept

Meine Reise als Künstler begann in einem sehr jungen Alter. Als ich ein kleines Kind war, hatte ich immer ein Stück Papier und ein paar Farben dabei und zeichnete alles, was mir ins Auge fiel. Kunst war damals meine Leidenschaft und ist es auch heute noch.

Ein professioneller Künstler zu werden, kam erst später im Leben ins Spiel. Ich begann mit dem Zeichnen von Stillleben und jetzt hat sich meine Kunst gewandelt, und ich bezeichne mich als abstrakten Künstler. Meine Kunst nimmt eine abstrakte Interpretation meiner Inspirationen und Beobachtungen an. Indem ich mich mit meiner Umgebung und dem Ambiente auseinandersetze, kann ich in allen meinen Kunstwerken präsent sein. Jedes Stück spiegelt meine Emotionen wider und die Wahl der Farbpalette und der Technik, die ich verwende, unterscheidet sich je nach meiner Stimmung, Jahreszeit und Umgebung.

Ich glaube, das Leben ist wie eine leere Leinwand, auf die wir unser Bild malen. Es verwandelt sich nicht von dem Moment an, in dem man den Pinsel in die Hand nimmt, in ein wunderschönes Gemälde. Es braucht Zeit, es braucht Phasen, es braucht Warten, es braucht Ausbessern und vielleicht einen Neuanfang ... aber durch all das wird ein schönes Bild daraus. Meine Kunst durchläuft den gleichen Prozess. Sie spiegelt all das und noch viel mehr wider. Sie fängt mein Herz, meine Leidenschaft, meine Freude und die Liebe zum Schaffen ein.

Buki' - der Name, den ich auf meinen Bildern unterschreibe, ist ein Ausdruck der Liebe für meine Eltern, besonders für meinen Vater, denn es war sein Wunsch, dass ich meine Träume verfolge und die Künstlerin werde, die ich heute bin. Dies ist mein Zeichen der Liebe auf einer Leinwand für sie.