“Grove in Cernusco”

Konzept

Ich war schon immer in die Malerei verliebt, die für mich Zeichen, Farben, Interpretation und Eingriff in und auf die Realität sind. Die Malerei war für mich immer ein Weg, mein eigenes Leben zu erzählen, fast nie auf direkte und explizite Weise, fast immer durch Metaphern, Analogien, Symbole. Welches bessere Mittel als die abstrakte Sprache könnte dies tun? Die abstrakte Sprache lobt alle bildlichen Mittel und macht sie fähig, das Unaussprechliche besser auszudrücken, das, was wir alle wissen, und zwar tief, als Teil des täglichen Lebens, als gemeinsames Erbe, aber schwer mit gewöhnlichen Worten auszudrücken. Ich habe immer darüber nachgedacht, wie oft die Worte von Liedern "dumm" sind, aber gleichzeitig so geeignet, die Süße einer Melodie zu fesseln, zu transportieren und unserem Gehör zugänglich zu machen ... Und so glaube ich, dass es in gewisser Weise auch mit der Malerei geschehen kann: Zeichen und einfache, grundlegende, fast kindliche Farben, aber gerade deshalb universell und für jeden erreichbar, geeignet, die Augen des Herzens zu fesseln und ein- und ausgehende Reden zu transportieren, die mit dem gewöhnlichen Alphabet nicht vorhersehbar sind. Reden, die von Gefühlen und Empfindungen, von Erinnerungen und Amnesien, von Gewissheiten und Verwirrungen wissen ... Das ist es, was ich mit meiner Malerei zu vermitteln versuche, abstrakt in Bezug auf die gewöhnlichen Konventionen, was die Art und Weise betrifft, wie man den Dingen Namen gibt, aber absolut konkret und realistisch, wenn wir uns an einem bestimmten Punkt entscheiden, etwas, das sich in uns allen regt, "einen Namen zu geben". Schließlich hat jemand gesagt, dass "die Dinge unsichtbarer sind als das, was man sieht" ...