Konzept
Es ist irgendwie schwierig, über mich selbst zu sprechen, über meine eigenen Arbeiten. Ich fühle mich dabei oft ziemlich unwohl, denn es ist schwer zu entscheiden, wie viel ich verbergen und wie viel ich preisgeben soll. Es ist noch schwieriger, da ich nicht sehr bewusst arbeite. Es passiert einfach. Ich lasse es in seinem eigenen Tempo weitergehen, da es sich selbständig macht, oft einen längeren Weg geht und plötzlich wieder zurückkommt. Es ist also nicht einfach, alle Schritte ausführlich und genau zu besprechen. Kurz gesagt, ich folge meiner Intuition als Künstler und Mensch.
Meine Intuition führte mich nach Indien und Indien führte mich dazu, der Malerei wieder zu begegnen. Die einzigartige Atmosphäre des Ortes, an dem ich mich aufhielt und studierte, hat mich mit dem Grundlegenden konfrontiert. Die kleine Stadt auf dem indischen Lande brachte mich dazu, das Grundlegende des Lebens und der Kunst zu akzeptieren, und selbst ausgefallene Materialien für die Kunst waren nicht so leicht zu bekommen. Meine Augen waren natürlich im Zeichnen und Malen gefangen. Ich begann mich daran zu erinnern, wie sehr ich es in meiner Kindheit geliebt hatte, zu zeichnen. Der Moment, in dem ich meine Hand, meine Finger auf dem Papier bewege und die Bewegung, die ich mache, waren die Dinge, die ich früher am meisten liebte. Ich begann, mich wieder in meine Ex zu verlieben.
Ich und meine Werke wachsen im Laufe des Lebens gemeinsam als Prozess heran. Dieser Prozess beinhaltet mehrdimensionale und sogar widersprüchliche Schichten des Lebensverständnisses, des Erinnerns an Fakten und des Wunschdenkens, die schwer voneinander zu trennen sind. Dieser Prozess ist fast wie ein Schatzsuchspiel, bei dem man kleine, winzige Partikel findet, die aus verschiedenen Schichten des Gedächtnisses aufgenommen und sorgfältig zu einer Welt zusammengesetzt werden, in der sich Bilder entwickeln, verloren gehen und wieder auftauchen. Vielleicht mischt es immer wieder alles durcheinander - was auch immer ich anschaue, durchlaufe oder um mich herum sehe. Ich sehe meine Kunst als ein tiefes psychologisches Spiel, das ich ständig mit mir selbst spiele, mir selbst Hürden in den Weg lege, ich gewinne oder verliere - ich behalte es für mich.
Nach außen hin kann ich als Person nicht sehr gut mit Menschen interagieren und rede im Allgemeinen nicht viel. Der Grund dafür kann sein, dass ich zu viel mit mir selbst rede, und das tue ich ständig. Selbst bei meinen Arbeiten konnte ich nicht widerstehen, endlose Details, kleine lustige Elemente, Bemerkungen und Kommentare einzubauen. Extrem gesprächig zu sein, während ich arbeite, ist schon fast eine schlechte Angewohnheit. Aber in letzter Zeit stelle ich fest, dass es eine Veränderung gibt, wenn ich Lust habe, mich minimal auszudrücken, so still wie möglich zu sein. Es kann ein Teil des Spiels sein, wenn sich das Muster der Erzählung dem Leben entsprechend ändert. Manchmal wird es allegorischer, reichhaltiger und wörtlicher, und manchmal wieder nackt autobiografisch. Vielleicht geht es sowohl in der Kunst als auch im Leben darum, mit erweiterten Visionen und gesammelten Erfahrungen aufzuwachsen und auf sie zurückzublicken.
In erster Linie bin ich vom Geschichtenerzählen besessen, egal in welchem Format. Erzählungen sind etwas, mit dem ich mich sehr leicht verbinde. Das Spiel mit Wörtern, Bildern, Bildern mit doppelter Bedeutung, das Zusammenspiel zwischen ihnen und das Vermischen mehrerer Schichten visueller Erzählstränge erregen mich unendlich. In der Tat ist 'Aufregung' das Wort, um alles kurz und knapp über mich zu erklären. Am wohlsten fühle ich mich bei Arbeiten, die auf eine intime Art und Weise entstanden sind. Vielleicht stimmen sie mit meiner Persönlichkeit überein. Und ich mag es, sie in meiner stillen, privaten Zone zu erforschen, wo kaum jemand willkommen ist.
Es ist jedoch erstaunlich zu entdecken, wie dieselben gewöhnlichen Dinge anders aussehen, wenn sich die Perspektive ändert. Es ist, als ob Ihr Geist weit reist, ausgedehnte Reisen ins Innere unternimmt und dabei Details, Momente, Gefühle entdeckt, die längst vergessen sind. Ich war überrascht zu entdecken, wie kleine, unbedeutende und unwichtige Fakten ohne unser Wissen in uns leben. Kapitel, von denen wir denken, dass wir sie längst abgeschlossen haben, Themen, mit denen wir fertig geworden sind - verstecken sich irgendwo tief in unserem Kopf und atmen weiter. Sie lugen nur ab und zu hervor, um uns daran zu erinnern, dass im Laufe des Lebens Freunde gehen, entfernte Menschen kommen und Beziehungen sich verändern. Mit ihnen ist es einfacher, durchzuhalten, wenn etwas schief geht. Mit ihnen ist es einfacher zu gehen, auch wenn Teile von uns an verschiedenen Stellen zurückbleiben. Und dadurch werden wir sogar schneller erwachsen, als wir es begreifen!
Einige meiner jüngsten Arbeiten sind daher eine Art Reminiszenz oder Rückblick. Es ist keine regelmäßige Angelegenheit, aber manchmal löst sich der Verstand und klettert auf einen hohen Punkt, um einen neutralen Blick zu bekommen - und vielleicht ist das eine Zeit, in der das bei mir passiert. Es ist, als würde man das, was auf halbem Wege liegen geblieben ist, im fälligen Verlauf noch einmal fortsetzen und bewerten. Das Leben, egal wie einfach oder sogar langweilig, hört nie auf, mich in Erstaunen zu versetzen, und meine kürzliche Zeit in Indien hat mir gezeigt, dass die Reise nie endet.
Die Wesen in meinen Werken kämpfen, weinen, schreien um Hilfe und die harten Berührungen von Linie, Farbe mit den Emotionen der dargestellten Wesen kann man oft sehen. Die Geheimnisse, die lange Zeit in meinem verschlossenen Zimmer verborgen waren, kamen zum Vorschein. Wie kam es zu dieser Veränderung meiner ruhigen Geschichten, die ich in meinen frühen Zwanzigern zu machen pflegte? Es geschah mit den Veränderungen meiner Umgebung und meinen Gefühlen durch die Veränderungen. Ein mystisches Gefühl zwang mich, das Muster des "Redens", des "Was" und des "Wie" zu ändern. Selbst jetzt spricht etwas zu mir, um sich zu verändern und sich mehr und mehr zu entwickeln. Ich möchte sehen, wohin ich gelangen kann, anstatt mir irgendwelche festen Regeln aufzuerlegen. Also, lassen Sie es geschehen.
Durch die Veränderung meiner Umgebung (von Pusan nach Seoul, von der Stadt Seoul zum Tong-do-Tempel in einem riesigen Berg, vom tiefen Wald zur grauen Stadt, von Korea nach Japan, von Japan nach Korea, von Korea nach Indien, von Indien nach Spanien, von Spanien nach Indien, von Indien nach Korea) und meines Geisteszustandes habe ich gelernt, mich vom Geschichtenerzählen zu lösen und den Betrachter etwas Eigenes in die Arbeit einbringen zu lassen. Ich versuche, einige Bilder von Fragmenten zu zeigen, die in die Spezifika der Menschen oder meiner selbst eindringen, und vermeide zu viele Details, um die Betrachter auf die Spezifika zu fixieren. Die Bilder, die sich auf jedermanns persönliche Erfahrungen oder Imaginationen beziehen können, sind meine Einladung in meine Welt. Ich erschaffe Szenen, die durch meine privaten Geschichten halbleer an Geschichte und Bedeutung sind. Jetzt kann ich mit den Menschen durch meine Arbeit interagieren. Ich lade die Leute zu meiner persönlichen Geschichte ein und die Leute bringen ihre eigenen Geschichten zu meiner Party mit.
Anstelle des Jonglierens mit mehreren Erzählebenen, einer aufgerollten Linie, einem Tropfen oder Farbtupfer, ziehen unbedeutende Leckerbissen den größten Teil meiner Aufmerksamkeit auf sich, aus welchen Gründen auch immer, die ich nicht zu erkennen versuche. Ich lehne mich zurück, um sie stundenlang zu betrachten, damit ich lesen kann, was sie mir zu sagen versuchen, anstatt nach dem Sinn zu suchen. Ich bekomme nicht nur einen Sinn für das, was ich male, sondern auch einen Sinn dafür, wie ich male, zeichne und baue. Der Sinn, die Empfindung, die Sensibilität, die Emotion und das Gefühl des Wesens in der Szene oder desjenigen, der tut, zeigen ihre eigene Geschichte in den Berührungen und den Bewegungen der Punkte, Linien und Farben, sie flüstern, "wie sehr ich traurig, wütend und frustriert bin." Die Emotion zeigt sich in meiner Arbeit.
Meine Arbeiten entstehen direkt aus den Bildern in meinem Kopf. Die Bilder selbst entwickeln sich und arrangieren sich neu, je nach ihrem eigenen Bedarf. Wenn es bei dem Konzept meiner Kunst jetzt darum geht, sich selbst zu erkennen und zu entdecken - dann zeigen diese Arbeiten mich, mein Inneres. Wie ich bereits gesagt habe, sind sie 'meine' Geschichte. Die Geschichte ist fast privat, wie persönliche Tagebücher, das Tagebuch eines jeden.
Ich gehe auf der Straße mit verschiedenen Umgebungen umher. An dieser Haltestelle des Lebens habe ich das Gefühl, sehr persönlich zu sein. An einer anderen Haltestelle tanze ich vielleicht mit einer großen Gruppe von Menschen. An einem Tag fühle ich mich vielleicht wohl dabei, geheimnisvoll zu sein (wie ich es in meiner Vergangenheit getan habe), oder an einem anderen Tag möchte ich in der Öffentlichkeit laut schreien. Ich würde Dinge sehen, Dinge hören, Dinge bekommen und Menschen treffen. Durch die verschiedenen Begegnungen würde ich mich vielleicht verändern. Ich erwarte die Zukunft, was mit mir und mit der Welt geschehen würde. Das erregt mich. Die Aufregung leitet meine Arbeit ständig. Die Aufregung hält mein Leben konstant.
