Kaan Lumid Sinn, 2016

Konzept

Nicola Barth, 1966 in Mölln geboren, lebt und arbeitet heute in der Nähe von Frankfurt am Main. Nach ihrem Magisterstudium der Germanistik an der JW Goethe-Universität in Frankfurt am Main hat Nicola Barth, die ursprünglich Schriftstellerin werden wollte, bald den Stift zugunsten des Pinsels aufgegeben und nach neuen Ausdrucksformen gesucht. Worte reichten nicht mehr aus, um die tiefgreifenden und dauerhaften Verwandlungsprozesse zu beschreiben, die sich in nicht offensichtlichen Bereichen abspielen: "Die ungegenständliche Malerei ist meine Sprache ohne Worte geworden. Sie findet bei mir Resonanz, weil ich Welten und Weiten dokumentiere, in denen Sprachen gesprochen werden, die wir (noch) nicht kennen. Mein Blick richtet sich immer in die Tiefe, unter, über und in Erfahrungswelten, die sich dem Offensichtlichen entziehen. Daher muss auch meine Sprache aus den Tiefen der Erfahrung des Seins kommen - eine alternative, offene Form der Kommunikation, die mit verschiedenen Sinnen wahrgenommen wird. Es ist eine Sprache des Eindrucks, des Ausdrucks und der Häufigkeit, ohne Benennung, Bewertung oder Klassifizierung." Neben der Erkundung von Transformation und Gestaltwandel befasst sich ihr Werk mit Themen wie Sprache und Raum, die mit Fragen der Identität, Entfremdung, individuellen Fragmentierung und dem eigenen Platz in Raum und Zeit verwoben sind. Ihre Bilder können als flüchtige visuelle Einblicke in ein zeitlich und räumlich begrenztes Stadium eines fortlaufenden Entwicklungsprozesses wahrgenommen werden: "Meine künstlerische Reise navigiert durch die Zwischenräume der Existenz, wo Gegensätze verschmelzen und Ambivalenz vorherrscht. Sie enthüllt meine Perspektive auf eine nicht wahrnehmbare Welt. Ich erforsche Zustände der Transformation und die Zwischenräume, in denen die Dinge weder in dem einen noch in dem anderen Zustand existieren. Meine Faszination liegt in der Mehrdeutigkeit und Konvergenz verschiedener Zustände, in denen Abwesenheit und Anwesenheit koexistieren. Malerei und Zeichnung, vornehmlich in Graphit und Öl, werden ergänzt durch dreidimensionale Kunstwerke und digital bearbeitete Fotografie (Spacetime Metamorphoses, 2021). Sie selbst sagt über ihre Arbeit: "Wenn alles lose und in ständiger Bewegung ist, alles mit allem reagiert, alles sich ständig in einem Prozess befindet, gibt es nichts wirklich Fertiges, und wenn Zeit und Raum nur fixe Ideen sind, dann sind Täuschung und Veränderung Verwirrung und Zufall. Meine analoge Antwort darauf ist das Malen/Kunstmachen. Ich sehe meine abstrakten Bilder als etwas, das sich in einem permanenten Prozess befindet."