Samurai Gaze

Konzept

Ich bin ein japanisch-amerikanischer Künstler. Die Gesichter und Figuren der Menschen faszinieren mich. Manchmal ist es die Schönheit und Attraktivität des Gesichts oder der Figur, manchmal ist es ein anderes Element. Es könnte die anatomische Struktur, die Haltung, das Outfit, die Pose oder die Energie sein. Es könnten die tiefen Falten auf der ledrigen Haut sein, die mich an die unzähligen Lebensgeschichten denken lassen, die die Person in sich trägt, oder ein komplexer Gesichtsausdruck mit gemischten Emotionen. Wenn ich eine solche einzigartige Qualität wahrnehme, werde ich zum Malen inspiriert.

Malen ist ein magischer Prozess. Es ist sehr befriedigend, wenn meine Arbeit die Essenz eines Objekts oder eines Modells einfängt. Das Ergebnis überrascht mich oft. Porträtmalerei ist besonders lohnend, denn wenn die Person auf der Leinwand zu mir zurückblickt und ich den Zauber sehen kann, der mich dorthin führt, weiß ich, dass ich meine Arbeit getan habe. Ich verwende Ölfarbe vor allem deshalb, weil sie dynamisch und doch flexibel ist. Ich liebe ihr physisches Gefühl - die Klebrigkeit, das Volumen und die Textur. Licht und Schatten spielen eine Schlüsselrolle bei der Beschreibung der Emotionen und des Dramas meiner Gemälde, sowie der Schönheit der menschlichen Figuren.

Ich male Modelle mit unterschiedlichen Hintergründen aus den USA, Japan, dem Südpazifik, Indonesien und anderen Ländern. Ich male nach dem Leben und nach Fotografien; einige Figuren sind genau so, wie sie im wirklichen Leben sind, und andere werden nach meiner Vorstellung in eine andere Umgebung oder das Umfeld transformiert. Zu meinen aktuellen Projekten gehören solche, die die Einheit der Welt darstellen, um Ungleichheit, Konflikt und Getrenntheit aufzugeben und das heilige und höhere Bewusstsein zu erforschen.