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Between You and Me

Between You and Me

W 53.20cm x H 45.60cm x D 2.20cm

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  • Über dieses Between You and Me

    Detail

    Medium

    Malerei (Ölgemälde)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Ich habe viele Jahre lang mit Isolation und Angst zu tun gehabt und in letzter Zeit gemerkt, dass Isolation im gegenwärtigen Klima nicht etwas ist, das man überwinden muss, sondern etwas, das einen selbst und die Menschen um einen herum abhärten kann. Durch äußere Faktoren wie COVID-19 habe ich festgestellt, dass ich positiver sein muss und dass es mir und den anderen, mit denen ich zu tun habe, gut tut, wenn ich in mich gehe und Freude an dem finde, was ich tue.

    Virtuelle Spiele, bei denen man einen Avatar erstellt, sein Haus einrichtet und Freundschaften schließt, liegen voll im Trend, da man dort Dinge tun kann, die man im echten Leben nicht tun könnte. Die Serie "Hide and Seek/Exit" konzentriert sich auf das Gefühl der "Verspieltheit", das dem Genießen der eigenen Welt in einem Spiel ähnelt. Man wechselt von der Sichtweise eines Fremden, der draußen umherwandert, zur Sichtweise eines Bewohners, der in einer inneren Utopie lebt. Dadurch verändern sich die Figuren in den Bildern. Sie brauchen ihre Emotionen nicht zu verbergen, sie haben Gesichter, Augen, die funkeln und Mimik zeigen, und manchmal nehmen sie die Form von Bäumen oder Tieren an. Sie werden zu Ihrem Avatar und zu einem neuen, eigenständigen Wesen, das seine eigene Welt im Gemälde erschafft.
    So wie Sie sich durch das Erfüllen von Quests von einem Raum zum anderen bewegen, können Sie Chois Spielplatz gemeinsam erkunden, indem Sie nach versteckten Ausgängen in den Gemälden suchen - es kann unsichtbare Passagen zwischen ihnen geben.

  • Über diesen Künstler

    Namu Choi

    Namu Choi

    South Korea

    Konzept

    Namu Choi stammt aus Südkorea und lebt in Japan. 2007 kam sie nach Japan und lebt seit etwa vier Jahren in Okinawa. Okinawa hat eine Geschichte des Pazifikkrieges, in der viele Menschen ihr Leben verloren. Die Energie des Todes hat immer mit einer starken Lebensenergie koexistiert, die ihre eigene Heilkraft hatte. Diese beiden nebeneinander existierenden natürlichen Energien wurden zu einem wichtigen Motiv in ihrem Werk. Später, als sie in die Großstadt Tokio zog, änderte sich das Konzept ihrer Arbeit. Sie begann, mehr ihre eigenen Gefühle als die Natur auszudrücken. Aus der Perspektive einer isolierten und ängstlichen Migrantin und Mutter von zwei Kindern beschloss sie, sich eine Zeit lang auf das Thema "Zuhause" zu konzentrieren. Schwebende und fließende Häuser schlagen Wurzeln und bilden Äste, bleiben aber in einem isolierten und leeren Raum zurück. Das Internet und die sozialen Medien bereichern die Gespräche zwischen den Menschen, schaffen aber gleichzeitig auch große Gräben zwischen ihnen. In ihrer Arbeit suchte sie weiter nach Antworten auf die Frage, wo die wichtigsten und grundlegenden Werte in dieser Welt liegen. Während der weltweiten Pandemie, die durch die neue Corona ausgelöst wurde, waren die Gefühle von "Isolation und Unsicherheit", die sie dargestellt hatte, nichts Besonderes mehr und wurden von vielen Menschen empfunden, was zu einer Veränderung in ihrer Malerei führte. Ich begann, die Wichtigkeit eines "positiven" Geistes auszudrücken, gut in sich selbst und in seine Umgebung zu schauen. Psychologische Landschaften" sind eine wichtige Art, ihre Arbeit zu beschreiben, da sie natürliche Elemente - Bäume, Berge, Wasser, Feuer, Erde und Menschen - in ihre Bilder einbezieht und die Emotionen der Menschen zum Ausdruck bringt. GRÜN" ist ein Hauptthema in ihrem jüngsten Werk, und sie fährt fort, "die Anstrengung und den Willen, negative Emotionen und die Umwelt in eine positive zu verwandeln" darzustellen, indem sie die natürliche Energie, die durch Pflanzen symbolisiert wird, mit einbezieht. "Es ist die Intensität vieler Leben, die eine friedliche Natur schafft". Sie bezeichnet die wachsende Kraft der Pflanzen als "grünes Feuer" und setzt den Bildschirm in Brand. Anstatt alles niederzubrennen, wird das grüne Feuer zu einer Energie, die neues Leben und neuen Geist nährt. Die 'GREEN'-Serie wird noch einige Zeit fortgesetzt und nimmt viele Formen an, darunter Feuer, Wasserfälle und Wellen.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

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