
EVENT: Teilnahme am GAIEN-NISHI ART WEEKEND 2025.
Die 9s Gallery (Nishi-Azabu, Tokio) nimmt am GAIEN-NISHI ART WEEKEND vom 14. März (Fr) bis 16. März (So) teil.
Folgen Sie TRiCERA auf Instagram und sehen Sie sich unsere kreativen Künstler an
5%OFF & kostenloser Versand beim 1. Einkauf
FIRSTART5
10%OFF, 2. Kauf nach 1. Kauf!
Willkommen bei TRiCERA
Hi there! Wir freuen uns, dass du hier bist 🎉
Könnten Sie sich bitte selbst beschreiben?
Gast
Wunschzettel
Wunschzettel
Wunschzettel
USD $3,678.19
Malerei (Ölgemälde)
Original Artwork
2022
Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke
Ungerahmt
[Wie man mit dem grünen Licht umgeht] "Wie man die Lethargie überwindet" Wenn ich weiterarbeite, gibt es immer eine Flaute, die nach Abschluss einer Serie oder einer Ausstellung kommt. Man fühlt sich schuldig, dass man noch nicht so ausgebrannt ist, dass man von einem Burnout sprechen könnte, aber die Energie, weiterzumachen, lässt nach. Die Zeiten, in denen es schwer ist, einen Schlussstrich zu ziehen, fühlen sich wie ein schwerer Stein an, der auf den Schultern lastet. Als sich die Pandemie etwas beruhigt hatte, spürte ich eine starke Lethargie, als ob ich mich immer noch in meinem Inneren verbarg, während alle anderen auf der Suche nach ein wenig Energie unterwegs waren. Die vertrockneten Pflanzen in meinem vernachlässigten Garten sahen aus wie ich.
Als ich meinen Krabbenkaktus im Haus verwelken sah, tat er mir leid und ich begann, ihn zu teilen und zu pflegen. Eine Zeit lang vertiefte ich mich in die Pflanzenzucht, und die Energie der knospenden, wurzelnden und blühenden Pflanzen weckte meine Lethargie.
Ich beobachtete sie und setzte das, was ich sah, in Bilder um. So konnte ich den Pinsel wieder in die Hand nehmen.
"The Power of Plants" In einem Blumengarten sah ich eine Pflanze namens "Milk Bush" und verliebte mich auf den ersten Blick in sie. Ihre schlanken, aber robusten Stängel streckten sich in alle Richtungen aus, in einem Zustand des Chaos, aber es lag eine gewisse Ordnung und Schönheit darin. Der weiße Saft in seinen Stängeln gibt ihm seinen Namen, aber ich war auch fasziniert, als ich erfuhr, dass der Saft hochgiftig ist. Der giftige, verworrene Busch war wie ich, oder vielleicht könnte ich mich darin verstecken und mir die Seele aus dem Leib schreien, und er würde mir einen gemütlichen Schutz bieten.
Die Formen und Farben der Pflanze, die Art, wie sie aussieht, wie sie sich anfühlt, wenn man in sie hineinschaut, sind die Formen meines Geistes. Die Kraft der Pflanzen, die Kraft, mich durch sie zu beobachten und zu nähren.
Die Pflanzen in "Fire, Water, and the Shape of the Heart" werden durch mich lebendig. Ich zeichne meine chaotischen Gefühle mit schnellen Pinselstrichen, und die Formen bilden manchmal Wälder, manchmal Feuer und Wasser. Der Akt des "Feuermachens" ist im wirklichen Leben unmöglich. Wenn man es falsch macht, brennt alles nieder. Aber Feuer als Ausdruck des Herzens kann viele Formen annehmen. In meiner jüngsten Arbeit ähnelt das Feuer einem grünen, rauschenden Baum. Es brennt heiß, aber es ist eine nährende Energie, nicht eine, die alles in Asche verwandelt. Es wird von den Sonnenstrahlen und den Funken der Sternschnuppen gespeist.
Selbst fließendes Wasser und stehende Gewässer sind lebendig. Es nährt die Blätter und Wurzeln der Pflanzen, wirft die faulen Teile ab und bringt neues Leben.
"Ich hoffe, Ihr Tag ist lebendig" Es gibt Tage, an denen ich wirklich keine Lust habe, die Nachrichten zu sehen. Es gibt mehr herzzerreißende und beunruhigende Geschichten als gute. Ich weiß nicht, wo ich Trost für meine verwirrte Wut und Traurigkeit finden soll. Ich verstecke mich im Regen oder benutze das Zwiebelschneiden als Vorwand, um zu weinen. Und dann sehe ich mir eine Pflanze an, die jeden Tag anders aussieht. Diese scheinbar unbedeutende Handlung, die ich Sikhung genannt habe, hat im Alltag eine große Kraft. Ich hoffe, dass die Betrachter meiner Bilder eine Zeit lang ausruhen können, so wie ich es tue. Zumindest auf den Gemälden kann man alles tun.
"Warum spielen wir nicht Verstecken im Wald der Farben, drücken die Farbe aus den Borsten unserer Pinsel und ziehen Linien? Lasst uns ein grünes Feuer in eurem Herzen entzünden, damit euer Tag lebendig wird." Choi Namoos Notizbuch
South Korea
Namu Choi stammt aus Südkorea und lebt in Japan. 2007 kam sie nach Japan und lebt seit etwa vier Jahren in Okinawa. Okinawa hat eine Geschichte des Pazifikkrieges, in der viele Menschen ihr Leben verloren. Die Energie des Todes hat immer mit einer starken Lebensenergie koexistiert, die ihre eigene Heilkraft hatte. Diese beiden nebeneinander existierenden natürlichen Energien wurden zu einem wichtigen Motiv in ihrem Werk. Später, als sie in die Großstadt Tokio zog, änderte sich das Konzept ihrer Arbeit. Sie begann, mehr ihre eigenen Gefühle als die Natur auszudrücken. Aus der Perspektive einer isolierten und ängstlichen Migrantin und Mutter von zwei Kindern beschloss sie, sich eine Zeit lang auf das Thema "Zuhause" zu konzentrieren. Schwebende und fließende Häuser schlagen Wurzeln und bilden Äste, bleiben aber in einem isolierten und leeren Raum zurück. Das Internet und die sozialen Medien bereichern die Gespräche zwischen den Menschen, schaffen aber gleichzeitig auch große Gräben zwischen ihnen. In ihrer Arbeit suchte sie weiter nach Antworten auf die Frage, wo die wichtigsten und grundlegenden Werte in dieser Welt liegen. Während der weltweiten Pandemie, die durch die neue Corona ausgelöst wurde, waren die Gefühle von "Isolation und Unsicherheit", die sie dargestellt hatte, nichts Besonderes mehr und wurden von vielen Menschen empfunden, was zu einer Veränderung in ihrer Malerei führte. Ich begann, die Wichtigkeit eines "positiven" Geistes auszudrücken, gut in sich selbst und in seine Umgebung zu schauen. Psychologische Landschaften" sind eine wichtige Art, ihre Arbeit zu beschreiben, da sie natürliche Elemente - Bäume, Berge, Wasser, Feuer, Erde und Menschen - in ihre Bilder einbezieht und die Emotionen der Menschen zum Ausdruck bringt. GRÜN" ist ein Hauptthema in ihrem jüngsten Werk, und sie fährt fort, "die Anstrengung und den Willen, negative Emotionen und die Umwelt in eine positive zu verwandeln" darzustellen, indem sie die natürliche Energie, die durch Pflanzen symbolisiert wird, mit einbezieht. "Es ist die Intensität vieler Leben, die eine friedliche Natur schafft". Sie bezeichnet die wachsende Kraft der Pflanzen als "grünes Feuer" und setzt den Bildschirm in Brand. Anstatt alles niederzubrennen, wird das grüne Feuer zu einer Energie, die neues Leben und neuen Geist nährt. Die 'GREEN'-Serie wird noch einige Zeit fortgesetzt und nimmt viele Formen an, darunter Feuer, Wasserfälle und Wellen.
Wählen Sie einen Rahmen
Dies ist ein automatisch generiertes Plotbild. Es kann leicht vom tatsächlichen Produkt abweichen.
※Für jedes Lieferland wird eine gesonderte Gebühr erhoben.
Wählen Sie einen Rahmen
Die 9s Gallery (Nishi-Azabu, Tokio) nimmt am GAIEN-NISHI ART WEEKEND vom 14. März (Fr) bis 16. März (So) teil.
Die 9s Gallery präsentiert WRONG HERO, eine Einzelausstellung der Medienkünstlerin Sacco Fujishima vom 19. (Sa) bis 27. Oktober 2024. Sacco Fujishimas analoge und digitale, 2...
Die 9s Gallery freut sich, Karin Hosonos Einzelausstellung "- arakawa - Michiru" vom 21. September (Sa) bis 29. September (So) 2024 zu präsentieren.
Die in lebhaften Farben gezeichneten Finger eines Gitarristen scheinen jeden Moment bereit zu sein, sich zu bewegen. Mixed-Gt.-》2024(©MITSUKI NAKA)Indem die Musik als Ausgangspunkt der Kommunikation positioniert wird,...