Im modernen China hat die rasante und drastische Entwicklung von Wirtschaft und Technik zu einer Urbanisierung geführt. Das Stadtbild hat sich durch Wolkenkratzer und Autobahnen in etwas verwandelt, das in früheren Tagen surreal war. Nichtsdestotrotz stehen die traditionellen Kazan-Seki-Statuen immer noch in Gärten inmitten des veränderten Stadtbildes.
Kazan-Seki/ Taihu-Stein ist eine figurative Kunst aus dem charakteristischen Naturstein, einer Art Kalkstein. Sie wurde in der Geschichte der chinesischen Gärtnerei hergestellt und geschätzt und gilt als Mittel zur Erfüllung des Wunsches der Menschen, zur Natur zurückzukehren. Die Verwendung von Verformungen und Unregelmäßigkeiten auf der Oberfläche des Steins symbolisiert die organische Bildung der metaphysischen (philosophischen) Welt. ZENG Chao macht diesen Kazan-Seki zu seinem Motiv und erforscht seine verschiedenen Ausdrucksformen in seinen Werken.
Während er die chinesische Malerei studiert, verfolgt ZENG Chao das "Ki-In", was Anmut und Raffinesse in der Kunst bedeutet, in einer raffinierten Pinselführung. In der chinesischen Maltradition wird geschätzt, dass sich das Konzept des "Ki", der orientalische Begriff für Lebensenergie, als "Ki-In" auf der gezeichneten Oberfläche widerspiegelt.
ZENG verwendet die historische Maltechnik, die "Pinselmethode" der chinesischen Tuschemalerei, zusammen mit modernen Malmaterialien wie Öl und Acryl. Er mischt und verstärkt die Elemente aus der Geschichte, der Malerei, den Methoden und den Materialien in seinem kreativen Streben.
Er nennt diese Serie die "Wet brush - wrinkle method", die auf den lebendigen Pinselstrichen der traditionellen Tuschemalerei basiert. Dabei geht es darum, die Konsistenz des Pinselstrichs zu erhalten. Wenn er mit dieser Methode Kazan-Seki, KS-Typ, zeichnet, verwendet er einen mittelgroßen Pinsel mit dunkler Tusche, die mit viel Wasser vermischt ist. Er zeichnet, indem er den Pinsel oder das Malmesser gegen die Leinwand drückt, und er charakterisiert die Striche, indem er ihnen die Stile "Sotsu" und "Teki" gibt.
Diese Techniken werden verwendet, um die Pinselstriche zu akzentuieren, während sie ihre Konsistenz behalten. Er nannte diese Technik des Zeichnens "Chi-Brush", weil sie der Zeichnung "Chi/Ki" verleiht.
Er verwendet verschiedene Maltechniken, um ein belebtes Kazan-Seki zu zeichnen, aber diese Techniken dienen nicht nur dem Zweck, eine reale Reproduktion dieser Steine zu zeichnen, sondern ihnen "Ki/ Leben" zu geben. Die Betonung der Pinselstriche mit "Ki-Schwert"- und "Ki-Pinsel"-Techniken drücken eine einzigartige Sensibilität des Schöpfers aus. Diese Sensibilität erzeugt "Ki", die Lebensenergie, des Werkes und deshalb präsentiert das Werk die komplexe Existenz der "Falten-Methode", "Ki-In/ Anmut und Verfeinerung", und den Schöpfer selbst darin.
"Ki-In" knüpft an das große Konzept in der Geschichte der chinesischen Philosophie und an die zeitgenössischen Vorstellungen seines künstlerischen Ausdrucks an. Damit bekräftigt er die Bedeutung dieses Konzepts und entdeckt sein Potenzial in der zeitgenössischen Kunstproduktion neu.
