Inside II

Konzept

Aufgrund seiner Herkunft und seiner malerischen Ausbildung versucht er in seinem Werk, malerische Mittel wie Lasur, Textur, Helldunkel mit der Fotografie und den technischen Mitteln zu ihrer Entwicklung zu vereinen und ein Werk zu schaffen, das diese Mittel integriert, um seinen persönlichen plastischen Diskurs zu definieren. Er verbindet die Plastizität der Malerei mit der fotografischen Technik.
Verwenden Sie die Fotografie als Mittel des plastischen Ausdrucks, die Vermeidung des Konzepts konventionellen und dokumentarischen der gleichen, um eine visuelle Abstraktion des fotografierten Element, die Verwendung von Makros und Rahmen, die ein abstraktes Konzept auszudrücken suchen.

Er wollte parallel sowohl mit der referenziellen Bedeutung als auch mit dem Signifikanten, der in jedem Fall mit einer starken Plastizität geladen ist, einen Dialog führen, und zwar in jedem der Werke. Wenn möglich, legt er bewusst mehr Wert auf das zweite Ziel als auf das erste. Wie immer in seinen fotografischen Arbeiten hat sich das direkte Experimentieren bis an die Oberfläche fortgesetzt, wobei einige Bilder ausdrücklich mit anderen in Beziehung gesetzt werden. Sie sind strategisch nie Inseln.

Sein Ziel ist es, bei der Aufnahme der Bilder immer einen Verbindungspunkt mit anderen Bildern zu suchen, so dass es eine Interaktion zwischen ihnen gibt, auf der Suche nach einer internen Kontinuität / Kontrast in den Linien, Formen, Texturen und / oder Bilder. Kompositionsstrukturen, postuliert, dass sie nicht unabhängige Bilder sind, ohne mehr verbunden, aber dass es einen echten Dialog zwischen allen von ihnen.

Vielmehr geht es um die Ermächtigung einer bestimmten Subjektivität, die auf die Welt um uns herum projiziert wird. In diesem Sinne postuliert er eine innere Vision, die Gefühle subjektiv beschreibt und nach dem zugrunde liegenden Substrat unter der scheinbaren Realität sucht. Kasimir Edschmid zitierend, würde er bestätigen, dass: "Die Welt ist da, und es wäre absurd, sie so zu reproduzieren, wie sie ist".
Tatsächlich ist es ihm in seiner langen beruflichen Laufbahn dank beharrlicher fotografischer Recherchen gelungen, mit seinen üblichen technischen und ästhetischen Mitteln die visuelle Wirkung mit der poetischen Aufladung, der Stärke des Ausdrucks und/oder dem möglichen Gewicht neben dem dramatischen Bild in Einklang zu bringen, das gewöhnlich mit starken Kontrasten aufgeladen ist. Aber immer auf der Suche, wenn möglich, für Ausdruckskraft, um das Maximum.

Um dies zu tun, hat er parallel eine ganze Reihe von abwechslungsreichen Halos der Unbestimmtheit, Spiele von Licht und Schatten, Anregungen, Kontrapunkte und Geheimnis, was zu Mustern, die, nebenbei bemerkt, in der Regel eindringen die meisten der Kompositionen gefördert. der immer aktualisiert Salva Nebot Reiseroute.

Vor allem ist es gelungen - wir wiederholen es noch einmal - dank der durchdachten Strategien der echten Kraft der Schatten und der damit verbundenen Lichtkontraste. Auf diese Weise sind die am meisten verbesserten Mittel in ihrer investigativen Arbeit die chromatische Askese, die konstante Umsetzung der Texturen ihrer Träger, die narrative Fragmentierung und das Vorherrschen von expressiven Spielen.