Cranes at Dawn

Konzept

Die monochrome Tuschemalerei ist die Grundlage meines künstlerischen Ausdrucks. Sie erlaubt es mir, das Wesentliche eines Objekts zu erfassen, unnötige Details wegzulassen und Tiefe in der Einfachheit, in der Leere, im ungefüllten Raum zu finden. In meiner Arbeit strebe ich danach, die Prinzipien der japanischen Ästhetik zu verkörpern, die sich in meinem Werk durch minimalistische Kompositionen, Subtilität und kalligraphische Striche manifestieren. Ich arbeite mit Sumi-Tinte und handgeschöpftem Papier (Xuan, Washi) und montiere die Bilder auf Leinen und Leinwand, wobei ich gelegentlich Elemente aus Naturholz einbaue. Ich stelle hauptsächlich Motive aus ostasiatischen Landschaften und typische Elemente der litauischen Landschaft dar, die mir sehr am Herzen liegen - Kraniche, Reiher, üppig bewachsene Hügel. Ich verlasse mich auf die innere Emotion, die der Pinsel selbst vermittelt - der Pinsel tanzt und die Tinte singt. Dann erscheint an einer Stelle ein Hügel, an einer anderen ein Seeufer oder ein Fischerboot. In meine künstlerische Reise beziehe ich die Philosophie des Erforschens und Entdeckens ein. Ich manifestiere meinen kreativen Weg, indem ich die Natur beobachte und mich darin übe, im Augenblick zu sein: verlangsamen, wahrnehmen, reflektieren, das Wesen des Lebens in all seiner Dunkelheit und seinem Licht, seinem Schatten und seinem Licht, seiner Leere und seiner Fülle umarmen.