Tänzerinnen und Tänzer
Der Körper denkt, der Körper spricht, aber seine Sprache wird nicht wahrgenommen. In der Serie Dancers wird der Blick auf diese Tatsache gelenkt. Mehrere tanzende Körper kommunizieren mit der Welt und fordern das statische Bild heraus, das mit dem Ende des Strichs unbeweglich wird. Die Tänzer hören nicht auf. In diesen Gemälden verleiht das Bild Bewegung und problematisiert verschiedene Grenzbereiche jenseits der Bewegung im Bild. Ich meine die standardisierten Formen, den besetzten Raum, das Abstrakte und das Konkrete.
Die Bewegung der dort ausgestellten Wesen entspringt der Spontaneität, mit der sich das Unbewusste präsentiert. Die Freiheit dieser Wesen zieht diese andere Art des Zugangs, ein neues Vokabular, als Bedingung für eine differenzierte Wiederholung nach sich.
Das Licht wiederum wird von den gewählten Farben dominiert und prägt die Szene. Daraus leitet der Betrachter den Ort ab, an dem sich die Tänzer befinden - auf der Bühne? in einer Akademie? in der Vorstellung des Corégrafo? im Kopf des Tänzers in genau dem Moment, in dem er tanzt? Das Licht, das erzählt und diesen Ort einmal identifiziert, ist der Faden, um die Frage nach den Grenzen zu verstehen.
Tanz verbindet Intimitäten, Zerbrechlichkeiten, Stärken, Menschlichkeiten. Sie stellt strukturierte Machtverhältnisse in Frage. Sie geht über das Verhalten hinaus, weil sie das Unbewusste und die Rationalisierung synthetisiert, indem sie einen Zwischenraum von Ideen schafft. Sie zelebriert die Spannung zwischen der Suche nach Genuss, der Suche nach Wahrheit und der Suche nach Seelenerweiterung.