Silhouettes I

Konzept

Besonders beeindruckt und inspiriert von den Farben, schafft Nadine Hardy lebendige Oberflächen, die mit leuchtenden Farbschichten verziert sind. Sie malt auf Holztafeln, wobei sie die Wirkung von Malmesser oder Plastikkarte auf der glatten Oberfläche provoziert. Indem sie den gesamten Malprozess von der Farbe leiten lässt, strebt sie nach einem Gleichgewicht zwischen Ordnung und Unordnung. Hardy verwirrt farbige Felder mit dem Versuch, die Emotionen zu steuern. Ihre großen, phantasievollen Kompositionen enthüllen die Idee von Schönheit und persönlicher Identität, mit dem Ziel, eine Geschichte dahinter zu entdecken. Wenn es nichts mehr hinzuzufügen oder zu ändern gibt, ist das Kunstwerk fertig. Die Antwort liegt im Verständnis der Farbe. Hardy, die als unabhängige Künstlerin arbeitet, studierte Geschichte und Kunstgeschichte in den Vereinigten Staaten und Frankreich. Sie entdeckte die Malerei in Kursen für ungegenständliche Kunst und hat seit jeher eine Leidenschaft für die Kunst. Mit Acrylfarbe auf einer Holzoberfläche beginnt und endet alles mit der Farbe. Mit der Absicht, Harmonie zwischen Ordnung und Unordnung zu finden, schließt sie ihre Suche ab, wenn sie die emotionale Verbindung des Betrachters mit ihrem Bild sieht. Die starke und leuchtende Farbe ist der Schlüssel zum Verständnis ihrer Bilder, sie ist das Bindeglied und der Bezugspunkt zwischen Wahrnehmung und Verständnis, das immer von der persönlichen Erfahrung, dem Erbe und dem kulturellen Umfeld abhängt. Die Farbe ist präsent, um das Gefühl herauszufordern und die Suche nach Ästhetik zu initiieren. Sie belebt das Gefühl, das den Geist der Schöpfung bewegt. Für Hardy ist die abstrakte Malerei ein Produkt ihrer Inspiration, eine visuelle Präsentation, die durch Formen, Farben und Linien dargestellt wird. Sie ist auch eine Verbindung von Realität und Intellekt mit dem inneren Wesen der Künstlerin. Emotionen auf der gemalten Oberfläche Nadine Hardys Werke sind Ausdruck einer spontanen, lebendigen und einzigartigen Schöpfung voller Energie. Sie stellt gerne die Parallele zwischen ihrem vergehenden Leben und der permanenten Malerei her. Irgendwo in der Mitte hat sie die Essenz der Schönheit gefunden, die durch die Farbe verewigt wird. Die Hauptkomponenten von Hardys Malerei sind in jedem ihrer Werke enthalten. Wenn die Farbe die Führung hat und die Emotion von ihr ausgeht, ist jeder ästhetische Anspruch erfüllt und die Künstlerin zufrieden. Diese Gemälde, die den Betrachter ermutigen, seine Vorstellungskraft zu befreien, wurden geschaffen, um die Menschen dazu zu bringen, mit den Augen der Gefühle zu sehen.