Konzept
Im Januar 1995 erschütterte ein Erdbeben Kobe, wo sich Tanakas Studio befindet. Die Schäden in der Stadt waren unvorstellbar: schiefe Gebäude, verzerrter Boden und graue Flächen rund um das Studio. Es war unmöglich zu bestimmen, welche Teile der Gebäude horizontal und welche vertikal sein sollten, und die Stadt hatte die Standards verloren, die wir in unserem Leben unbewusst wahrgenommen hatten. Das große Unbehagen, das ich in diesem Raum ohne Normen empfand, inmitten von Angst, Verwirrung und einem Gefühl der Machtlosigkeit, wurde zum Katalysator, um über die Normen nachzudenken, die mein Leben umgeben. Wir schaffen Normen auf verschiedenen Ebenen, um die Gesellschaft und die Kultur Japans zu formen, und wir bewegen uns in Räumen, die physisch und mental so organisiert sind, dass sie uns das Leben erleichtern, aber wir sind uns ihrer Existenz meist nicht bewusst.
Und obwohl die gemeinsamen Vorstellungen der Menschen, die innerhalb dieser Normen leben, für die Kommunikation notwendig sind, schränken sie auch unsere Gedankenfreiheit und Kreativität ein. Es ist schwierig, das Vorhandene als selbstverständlich anzuerkennen, und es ist nicht leicht, die Fesseln zu erkennen, ohne daran zu denken, dass dies zu einem geistigen Verschluss führen würde. Die Welt ist auf verschiedenen Kriterien aufgebaut, und die Menschen leben innerhalb eines oder einiger weniger dieser Kriterien, und alle Reibungen und Konflikte zwischen Rassen, Nationen und Religionen sind auf Unterschiede in diesen Kriterien zurückzuführen. Die Arbeit, die bis heute andauert, begann, als ich spürte, dass, wenn wir uns mit einer breiten Perspektive und Toleranz auf die Phänomene da draußen beziehen könnten, die Welt ein weicherer Raum wäre und die Menschen flexibler leben könnten.
Um als Instrument zur Rekonstruktion der Konzepte der Menschen zu dienen, beginnt die Serie mit der Dekonstruktion des bereits Erkannten. Mit anderen Worten: Der Kontext, in dem das Objekt existiert, wird ausgeblendet, um es erkennbar zu machen. Die Glühbirnen, Eier oder Gewürzröhren, die er als Bausteine für seine Installationen verwendet, sind keine Dinge, die normalerweise in Galerien oder Museen ausgestellt werden, sondern Dinge, die im täglichen Leben einen Sinn ergeben. Die Achse dieser Serie besteht darin, dass der Betrachter keine eindeutigen Kriterien für die Auswahl der Bestandteile des Werks hat, wie z. B. die Anzahl oder das Anordnungsmuster, und dass sich die Bedeutung je nach dem Unbehagen bei der Platzierung im Kunstraum, der Anzahl, der Anordnungsform und der Entfernung zwischen Betrachter und Werk ändert. Diese Mittel schaffen eine Lücke in den vorgefassten Meinungen des Betrachters.
Die Serie enthält auch ein Puzzle, das die Definitionen (Kriterien) von dreidimensional und zweidimensional, abstrakt und figurativ usw. relativiert. Das ursprüngliche Design des Puzzles ermöglicht eine unendliche Reihe von Teilen, und die Art und Weise, wie das Werk gesehen wird, ändert sich von abstrakt zu figurativ und von figurativ zu abstrakt, wenn sich der Abstand zwischen der Person, die das Werk betrachtet, und dem Werk ändert. Einige verkörpern auch den Übergang vom Zwei- zum Dreidimensionalen.
Sie alle dienen dazu, feste Standards zu verwischen, indem sie eine leichte Verschiebung in der Wahrnehmung des Betrachters bewirken. Diese leichte Verschiebung der Wahrnehmung kann als eine sanftere Art der Beziehung zur Welt erlebt werden. Wir hoffen, dass diese Reihe von Erlebnisgeräten, bei denen eine subtile Verschiebung eintritt, die Gedanken der Menschen mit einem Gefühl der Verwirrung entfesselt werden und dann die Konzepte wieder rekonstruiert werden, eine Veränderung in der Welt bewirken werden, wie der Schmetterlingseffekt.
