Skylers Mixed-Media-Arbeit "I'm climbing out of the old rag and bone shop" (Ich klettere aus dem alten Lumpen- und Knochenladen) beschäftigt sich mit der Zeile von W.B. Yeats: "I must lie down where all the ladders start / In the foul rag and bone shop of the heart."
In diesem Kunstwerk werden Acrylfarbe, dreidimensionale Objekte und Scrabble-Kacheln zu einer vielschichtigen Meditation über persönliche Ausgrabungen und Transformationen kombiniert. Die visuellen Elemente und strukturellen Entscheidungen des Werks spiegeln das Paradox der Erneuerung durch die Konfrontation mit dem "schmutzigen" Abfall des Herzens wider. Die Verwendung von echten Stoffresten, die mit kräftigen Rottönen bemalt sind, erinnert sofort an die Körperlichkeit von Yeats' Metapher. Diese Fetzen suggerieren eine greifbare Ansammlung von Erinnerungen, Emotionen oder weggeworfenen Resten von Identität. Indem der Künstler sie in den "Laden" einbettet, lädt er den Betrachter dazu ein, sich mit der intimen Arbeit des Sortierens dieser Stücke zu befassen. Die blauen Leitern auf beiden Seiten der zentralen Struktur symbolisieren eine aufstrebende Reise, einen Kampf, um den "Laden" und sein Gewicht zu überwinden. Yeats' "Leitern" haben ihren Ursprung an einem niedrigen, schmutzigen Ort, was darauf hindeutet, dass der Aufstieg sowohl notwendig als auch transformativ ist. Skylers kantige und fragmentierte Leitern deuten darauf hin, dass diese Reise nicht geradlinig verläuft; sie drehen und biegen sich und unterstreichen so die Spannung zwischen Aufstieg und dem Sog der Vergangenheit. Die silhouettierten Figuren in der zentralen Box wirken introspektiv und distanziert, ihre Umrisse einfach, aber suggestiv. Diese Kargheit verweist auf die Einsamkeit und Verletzlichkeit, die der Selbstreflexion innewohnt. Der eingeschlossene Raum erinnert sowohl an einen Beichtstuhl als auch an eine Bühne, was die Spannung zwischen öffentlicher und privater Abrechnung noch verstärkt. Die Scrabble-Kacheln, die "RAG", "SHOP", "OLD" und "BONE" buchstabieren, bringen ein Element des strukturierten Spiels in die ansonsten chaotische Szene. Diese Kacheln führen die Idee ein, dass die Sprache selbst zu einem Werkzeug wird, um Erfahrungen zu verstehen und zu kategorisieren. Die Vögel im oberen Teil, die unter der verdunkelten Sonne schweben, stehen in scharfem Kontrast zu dem bodenständigen, geschlossenen Laden darunter. Sie suggerieren flüchtige Freiheit oder Transzendenz, die der Enge der Innenwelt gegenübergestellt wird. Die verfinsterte Sonne deutet auch auf die Dualität von Hoffnung und Verzweiflung in diesem introspektiven Prozess hin. Formal zentriert sich die Komposition um das rote Dach, das die Aufmerksamkeit des Betrachters nach innen zieht, ähnlich wie das Herz selbst. Die Leitern flankieren die Struktur und lenken den Blick nach oben, während die Vögel und die Sonne das Werk vertikal ausbalancieren und einen Dialog zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen schaffen.
