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BIRCH FOREST

BIRCH FOREST

W 85.00cm x H 85.00cm x D 4.00cm

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  • Über dieses BIRCH FOREST

    Detail

    Medium

    Malerei

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2021

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das menschliche Leben schwankt endlos zwischen dem Inneren und dem Äußeren. Aber dieser Zustand ist immer an der Grenze. Er wird nie ganz verstehen können, wer er ist. Schließlich kommt auch das Intimste in uns von außen. Der Mensch ist immer nicht nur ein Individuum, sondern auch eine Umgebung für andere.

    Diese Serie von Arbeiten wurde von der Birkenrinde inspiriert. Sie erinnert mich sehr an das menschliche Leben. Ihre endlose Kette, eines nach dem anderen, jemand in der Nähe, jemand darüber, jemand darunter. Aber wo auch immer man ist, man ist immer irgendwo in der Mitte, denn niemand weiß genau, wo diese Kette beginnt und wo sie endet.

    Wir leben in einer Welt, in der wir vielleicht gar nichts über eine Person wissen. Selbst die Birkenlandschaft ist bedingt, vielleicht nicht einmal real. Und ihre Virtualität macht sie dadurch für jeden zugänglich. Für jeden und immer. Wir befinden uns in endlosen Systemen.

    Die Arbeit ist auf hochwertigem Leinen gemalt. Die Enden sind eine Fortsetzung des Gemäldes. Galerie Stretch Leinwand auf einem Keilrahmen, 4 cm dick.

  • Über diesen Künstler

    Margarita Ivanova

    Margarita Ivanova

    Russian Federation

    Konzept

    Die theoretische Grundlage meiner künstlerischen Praxis sind Metamoderne und neue Aufrichtigkeit. Meine Hauptmethode definiere ich mit dem Begriff "Oszillation". Ich erforsche die Schwankungen zwischen innen und außen, persönlich und kollektiv, zwischen dem System der Gemeinschaft und dem System des Subjekts. Ich arbeite außerhalb der starren Grenzen des Anthropogenen oder des Materiellen.
    In meinen Werken vermittle ich keine Bedeutungen, sondern Prismen, die optischen Verzerrungen, die zu meinem Auge und meiner Wahrnehmung gehören.
    Ich male keine Porträts oder Landschaften, ich versuche nicht, eine Frage oder eine Antwort zu formulieren, sondern ich schaffe einen Grund, die übliche Interpretation des Realen anzuzweifeln. Dabei orientiere ich mich an der spezifischen Modulation des Surrealismus durch Rene Magritte, mit seinem visionären Eintritt in die Logik der Konzeptkunst und noch weiter in die Logik der Oszillation.
    In meinen Arbeiten sind ein aktiver Hintergrund, eine Pause oder Leere vollwertige, aktive Elemente der Bildsprache. Was ist Realität im Bild und was ist ein Traum? In der Tat ist kein endgültiger Schluss vorgesehen. Bei jeder neuen Begegnung mit dem Bild wird man neu definieren müssen: Was ist wirklich der Gegenstand des Bildes?
    Ich weigere mich, eine konstante Idee zu verbreiten - dies ist nur ein weiterer Aspekt der Realität, eine weitere Kombination optischer Verzerrungen.
    Dem Prinzip der ästhetischen Ökonomie folgend, kompensiere ich die unendliche Variation von Kombinationen, indem ich den Mittelpunkt der Oszillation sorgfältig ausmesse und mich an eine asketische Farbpalette halte. In meiner Arbeit sind Punkte und Linien nie zufällig. Die Idee als der ausdrucksstärkste Teil meiner Arbeit kann spontan sein, sie ist der ausdrucksstärkste Teil meiner Arbeit, aber der Prozess der Umsetzung erfordert Strenge, fast Zeichnung. Ich verwende eine Art "mathematische" Herangehensweise an Grafiken, die ich durch meinen architektonischen Hintergrund gelernt habe. Das grafische Markup ist eine weitere Kategorie der Arbeit mit der Optik, ein kritisches Überdenken der geometrischen Perspektive als auferlegter, bereits zu sehr ideologisierter visueller Filter.
    Die Dimensionalität des technischen und technologischen Prozesses erlaubt es mir, alternative Optiken zu entwerfen, Refleximpulse und Oszillationen innerhalb der gewählten binären Opposition, des Koordinatensystems, der Markierung zu erkunden. Jedes Scheitern ist in diesem Fall ein Beweis dafür, wie genau die Optik funktioniert, sozusagen ihre unvollkommene Spur. Der Fehler ist ein Element der Struktur, des Systems von Konzepten, durch das wir die Welt wahrnehmen.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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