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The art of life

The art of life

W 51.00cm x H 62.00cm x D 0.20cm

USD $1,500.00

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  • Über dieses The art of life

    Detail

    Medium

    Malerei

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Unser Leben ist eine Kunst, denn es ist offen für das, was wir daraus machen, man weiß nicht, ob man bei der Hoffnung oder bei der Verzweiflung bleibt, bei der Möglichkeit oder bei der Depression, bei der Ironie oder bei der harten Realität, es hängt alles von der Haltung ab, die wir wählen, das ist unsere Arbeit als Künstler bei der Ausarbeitung dieses Kunstwerks, das unser eigenes Leben ist.
    Die Welt ist uns nicht gegeben und unabänderlich, sondern wir sind als Künstler dazu da, die Dinge zu gestalten, und diese Kunst, unser Leben zu modellieren, hat kein Interesse, wenn es keine Hoffnung auf Veränderung zum Besseren gibt.
    Nun, die Selbstschöpfung braucht eine Bestätigung, die von einer Gesellschaft kommt, die sie umgibt, es ist unsere Wahl, ein Künstler zu sein bedeutet, dem eine Form zu geben, was es sonst nicht geben würde.
    In dieser Mixed-Media-Arbeit werden Fragmente von fotografischen Bildern der digitalen Malerei gegenübergestellt. Durch die Symbolik der Farbkontraste soll der Botschaft eine Bedeutung verliehen werden, indem Formen kontrastiert werden, wie sie im täglichen Leben vorkommen.
    Gedruckt auf Canson Infinity RAG 100% Baumwollpapier, 310 gr. EPSON Ultrachrome Hd Ink, Pigmenttinten, die gegen Licht, Feuchtigkeit und Gase beständig sind.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Aufgrund seiner Herkunft und seiner malerischen Ausbildung versucht er in seinem Werk, malerische Mittel wie Lasur, Textur, Helldunkel mit der Fotografie und den technischen Mitteln zu ihrer Entwicklung zu vereinen und ein Werk zu schaffen, das diese Mittel integriert, um seinen persönlichen plastischen Diskurs zu definieren. Er verbindet die Plastizität der Malerei mit der fotografischen Technik.
    Verwenden Sie die Fotografie als Mittel des plastischen Ausdrucks, die Vermeidung des Konzepts konventionellen und dokumentarischen der gleichen, um eine visuelle Abstraktion des fotografierten Element, die Verwendung von Makros und Rahmen, die ein abstraktes Konzept auszudrücken suchen.

    Er wollte parallel sowohl mit der referenziellen Bedeutung als auch mit dem Signifikanten, der in jedem Fall mit einer starken Plastizität geladen ist, einen Dialog führen, und zwar in jedem der Werke. Wenn möglich, legt er bewusst mehr Wert auf das zweite Ziel als auf das erste. Wie immer in seinen fotografischen Arbeiten hat sich das direkte Experimentieren bis an die Oberfläche fortgesetzt, wobei einige Bilder ausdrücklich mit anderen in Beziehung gesetzt werden. Sie sind strategisch nie Inseln.

    Sein Ziel ist es, bei der Aufnahme der Bilder immer einen Verbindungspunkt mit anderen Bildern zu suchen, so dass es eine Interaktion zwischen ihnen gibt, auf der Suche nach einer internen Kontinuität / Kontrast in den Linien, Formen, Texturen und / oder Bilder. Kompositionsstrukturen, postuliert, dass sie nicht unabhängige Bilder sind, ohne mehr verbunden, aber dass es einen echten Dialog zwischen allen von ihnen.

    Vielmehr geht es um die Ermächtigung einer bestimmten Subjektivität, die auf die Welt um uns herum projiziert wird. In diesem Sinne postuliert er eine innere Vision, die Gefühle subjektiv beschreibt und nach dem zugrunde liegenden Substrat unter der scheinbaren Realität sucht. Kasimir Edschmid zitierend, würde er bestätigen, dass: "Die Welt ist da, und es wäre absurd, sie so zu reproduzieren, wie sie ist".
    Tatsächlich ist es ihm in seiner langen beruflichen Laufbahn dank beharrlicher fotografischer Recherchen gelungen, mit seinen üblichen technischen und ästhetischen Mitteln die visuelle Wirkung mit der poetischen Aufladung, der Stärke des Ausdrucks und/oder dem möglichen Gewicht neben dem dramatischen Bild in Einklang zu bringen, das gewöhnlich mit starken Kontrasten aufgeladen ist. Aber immer auf der Suche, wenn möglich, für Ausdruckskraft, um das Maximum.

    Um dies zu tun, hat er parallel eine ganze Reihe von abwechslungsreichen Halos der Unbestimmtheit, Spiele von Licht und Schatten, Anregungen, Kontrapunkte und Geheimnis, was zu Mustern, die, nebenbei bemerkt, in der Regel eindringen die meisten der Kompositionen gefördert. der immer aktualisiert Salva Nebot Reiseroute.

    Vor allem ist es gelungen - wir wiederholen es noch einmal - dank der durchdachten Strategien der echten Kraft der Schatten und der damit verbundenen Lichtkontraste. Auf diese Weise sind die am meisten verbesserten Mittel in ihrer investigativen Arbeit die chromatische Askese, die konstante Umsetzung der Texturen ihrer Träger, die narrative Fragmentierung und das Vorherrschen von expressiven Spielen.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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