Mein Ziel ist es, eine Mikrogeschichte zu schaffen, eine kleine Geschichte, einen Pinselstrich der Zeit, der einen neuen Kontext für die Bilder schafft, in einer Art Erinnerungslandschaft, die mit reinen Farben und geometrischen Formen aufgebaut ist und versucht, Raum und Tiefe ohne die Mittel der traditionellen Perspektive zu erfassen. Meine Arbeit basiert auf der Arbeit mit Farben, Glasuren, Texturen und Formen, die das Bild in einen zeitlosen Raum einhüllen, einen Raum, der aus reinen Farben und Formen besteht.
Um eine hochwertige Farbe zu erzielen, verwende ich für meine Leinwände eine handgefertigte Technik. Ich montiere den Keilrahmen und die rohe Leinwand, die ich selbst grundiere, und stelle viele der Farben selbst her. Nur so kann ich meine Ziele in Bezug auf Qualität, Helligkeit und Transparenz von Farben, Formen und Texturen erreichen.
Meine Maltechnik muss wegen der Anforderungen an Farbe und Form sauber und präzise sein. Vor dem Malen muss ich viel über Komposition und Raum nachdenken und kalibrieren, ich muss ein Puzzle in meinem Kopf zusammensetzen, weil meine eigene Arbeitstechnik mich daran hindert, zu korrigieren und Änderungen vorzunehmen. Meine Maltechnik ist langsam, alles muss sich über einen längeren Zeitraum zusammenfügen und festigen, jedes Werk ist eine Herausforderung für mich.
Die Qualität der Farben und die Sauberkeit der Formen sind für meine Arbeit von grundlegender Bedeutung. Die Intensität der Farben und die Verwendung solch gesättigter Farben sind zweifellos der Einfluss meiner Jahre als Student der Schönen Künste in Valencia, wo man zu jeder Jahreszeit Leuchtkraft und Farbe atmet.
Andere Einflüsse meines Stils sind das Bauhaus, genauer gesagt Kandinsky, Josef Albers, der ein grundlegendes Buch für mich geschrieben hat, nämlich "Das Zusammenspiel der Farben", die Freskenfarben der gotischen Malerei, die Malerei des italienischen Quattrocento, und Bosch ..... und sicherlich viele andere Dinge, die ich nicht kenne.
